点评演技，郭敬明配吗？没人比《演员请就位》更懂炒话题

《演员请就位》又又又上热搜了。

郭敬明首期刚怼完另一组 “没有进入人物，在念台词。”

这次立马把S卡给了毫无演戏经验的何昶希。

理由是“我想跟他合作。”

全场一片哗然，底下的选手嘲讽他把这里当《少年之名》。

李诚儒如坐针毡，在线battle。

尔冬升一脸看热闹的表情，“玩不玩了这样？”

整期节目直接变成大型吵架现场。

不管是节目组的刻意剪辑，还是评委对于演员标准的真实讨论。

论炒话题，《演员请就位》绝对是S级的水平。

从首期“反矫达人尔冬升”、“拉丝吻戏”。

再有第二期“郭敬明选人标准”、“两代小燕子同台”

演员和导师，个个浑身是戏。

节目组卯起劲制造热点，最大的改变是导师阵容和赛制评级。

陈凯歌、赵薇、郭敬明不变，李少红换成了尔冬升。

尔冬升的履历拉出来，就是一部香港电影史。

出身演艺世家，兄长秦沛、姜大卫全都是影帝。

演员出道，当过编剧，后期转做导演。

《新不了情》、《忘不了》、《旺角黑夜》，每一部都是经典中的经典。

如今是金像奖主席，周冬雨拿金像影后就是他颁的奖。

第一次参加综艺节目，并没有想象中的水土不服。

作为港圈导演，在内地演艺圈也不必顾及人情。

开口就火力全开，丝毫不留情面，怼的演员们大气不敢出。

说他是“反矫达人”，一点都不过分。

除了评委犀利，新增的市场初评级环节也很刺激。

40位演员根据业内知名制片人的市场评级分成S、A、B三个等级。

排名靠前的演员拥有优先选择“角色”的权利。

来参加的选手们都是谁呢？

养成系的网红、一部戏都没拍过的男团成员，三料视后、主持人。

五花八门的，谁都想来凑一脚。

评级的标准有三个：市场影响力、代表作、人气。

从这里开始，节目的第一个小高潮开始了。

S级的演员有胡杏儿、黄璐、杨志刚这样演戏多年的老演员。

也有靠着大热剧出圈的新演员和流量爱豆。

张月靠着《三十而已》黑红，一脚跨进S。

施柏宇即便在《想见你》里二番，照样是制作人眼中的香饽饽。

你不得不承认，有的人能红真的就是靠那一点运气。

制片人评级的赛制，是对当前残酷娱乐生态的真实再现。

娱乐圈瞬息万变，小花们一批批长出来，靠着一部大热剧就能出好几个爆爆男友。

有人平步青云，就有人高开低走。

原本流量和演技都尚可的张铭恩，因为绯闻直接被打到最低的B等级。

制片人也很刚：“因为他的私生活我完全不想看他的戏。”

另外几位B等级的，

是拿过飞天、金鹰、华鼎的三料视后马苏。

演过众多经典的温峥嵘，前阵子《摩天大楼》圈粉无数的“祝无双”倪虹洁。

这样的结果，赵薇和观众都一样觉得惋惜又震惊。

但市场决定一切。

就像郭敬明回应张大大对赛制的质疑一样。

“这个行业，最厉害的演员就是有最多的选择权。”

马苏因为李小璐事件受到波及路人缘大跌。

唐一菲回归家庭多年，加上凌潇肃事件，被市场淡忘在情理之中。

小红靠捧，大红靠命。

评级结束，拿S级的可以优先选角。

《陈情令》、《隐秘的角落》、《少年的你》、《三十而已》……

都是大热剧目。

每个角色观众都很熟悉，所以在选择上必须要足够谨慎。

被市场看好的S级演员，可能错失机会，甚至被众人群嘲。

评级靠后的能靠着几分钟的表演逆袭黑马，走出困境。

初评级拿到S的陈宥维显然没有把握到这个机会。

他选择的是《三生三世十里桃花》，夜华挖素素眼睛那段。

可他连最基本的入戏都没有做到。

生离死别的哭戏，他整个人目光呆滞。

不知到底是素素瞎了还是夜华瞎了。

狰狞的表情加上刻意颤抖的手，硬演都演不出情绪来。

全程哭不出来，就连抬手抚摸素素的镜头，感觉下一秒就要一耳光拍上去。

在坐的导演看得连连叹气。

李成儒上线，夺命味觉三连。

“味同嚼蜡、味如鸡肋、如此乏味”

候场的演员们倒吸一口凉气，但没想到最狠的是尔冬升。

直接严肃开麦：“演得很吃力、看的很辛苦、看了等于没看。”

说陈宥维哭戏看起来像在嚼口香糖，很可笑。

几句话下来，字字扎心，你还无力反驳。

其他三位导演身处內娱中心，批评时还是收着点的。

尔导继续火力全开，毫不留情面。

“你的弱点非常多。”

“你需要上表演课。”

“你有梁朝伟帅吗”

“你继续回男团也不行了，年纪大了没粉丝看你了。

大鹏提议参演的两位抱一下相互安慰一下，现场的粉丝大喊不行。

尔冬升气的再次开麦，一顿剖析演员和粉丝之间的关系。

演员本人应该明白自己需要什么，粉丝更应该拎清自己的位置。

一味的去干涉偶像的戏路，只会让自己的偶像失去了一个演员应有的本分。

流量陈宥维，贡献了第一个祭天剧本，戏剧效果达到峰值。

这跟创造101一个套路啊，节目组虐粉这一套玩的可太溜了。

张大大这场戏就更绝了，他演的是《我和我的祖国》中张译的角色。

尔冬升只给出了两个字：无语。

好好的科研人员，被他演成了小偷。

演之前不仅没看过原片，还找借口说自己压力大掉头发进了医院。

被尔冬升一阵猛批。

“谁没压力啊，我跟凯哥导演上片的时候何止掉头发。”

看玩票选手被怼，这一段估计观众看的特别爽。

首期节目就把娱乐圈乱象撕了个遍，节目组是真的敢。

好的演员也有，任敏和施柏宇的剧目《少年的你》。

两人之间有CP感，起码戏能搭起来。

初评级拿到B的马苏和倪虹洁，演的是《隐秘的角落》里的刘琳那段对峙戏。

一个前半段代入戏，一个后半段彻底爆发，完全是碾压式演技。

面对倪虹洁的困境，赵薇提出了所有女演员面临的问题。

尔冬升收起毒舌，拿自己的例子鼓励她可以尝试幕后道路。

“尔导大谈女演员如何走出困境”，又一条热搜有了。

黄奕特地选择了陈凯歌的作品《风月》。

结果被冲上热搜的，是郭敬明点评时黄奕的表情。

以及两代小燕子再度同台，同角不同命的八卦小料。

评委和演员之间本该有的专业性交流，硬生生变了味。

节目组的精明之处也在这里。

几位导师本身就自带话题度，根本不愁曝光度。

赵薇的女演员和导演双重视角，陈凯歌讲戏时的娓娓道来都是焦点。

就像郭敬明不懂一直拍抗日神剧的杨志刚为什么能进S级一样。

李成儒也不懂郭敬明为什么能坐上评委席。

他不像陈凯歌尔冬升李少红有无数的经典作品。

拿着几部均分3.0的《小时代》，就可以在评委席大谈好演员的标准。

只要有话题度，专业性都可以往旁边靠一靠。

评委之间暗暗较劲甚至针锋相对，更像是节目组精心编排过的戏中戏。

偏向性的剪辑，末位逆袭翻盘的励志故事。

整个节目都呈现出厚重的剧本感。

一个最接的证明，就是唐一菲发文撕节目后期剪辑，强行制造冲突。

目前演员类节目已经接近饱和，从《我就是演员》到《演员请就位》。

一两个小时的电影被改成五分钟的舞台剧。

用大喜大悲自我毁灭式的演法在台上呈现节目组规定的剧本。

节目组深谙观众心理，精准投放。

靠着对差演技的反复批驳和话题炒作反复出圈。

网友们记得“蚂蚁竞走十年了”，记得“海娃死了吗”。

对于真正演技派好演员的关注，依然不够。

无论如何，《演员请就位》依然很多好演员最接近这些名导演的一次。

演技好的演员未必能得到市场的认可。

有流量也不是票房的万能灵药。

《我就是演员》里被章子怡当做宝的周一围，还不是给baby做了配。

《演员请就位》第一季的冠军牛骏峰， 节目结束后依然没有看到太多的作品。

想要改善娱乐业界生态，只靠节目组频繁撕逼和炒话题可没用。

好演员想要出头，依然有很长的一段路要走。