刚刚，《乐队的夏天》第二季迎来了收官之夜，重塑雕像的权利（简称重塑）乐队获得了冠军，与五条人、达达、大波浪、Joyside一起成为本季《乐队的夏天》Hot5。

“如果冠军从某种意义上是一种胜利的话，我不认为这是重塑的胜利，而是小众音乐的胜利。” 结果揭晓时，重塑主唱华东难掩激动，禁不住露出了喜悦的笑容，顷刻间又收了回去，以保持一贯的冷静。

夺冠是意料之外的事

“像我们这样一支传唱度低，没有任何大热单曲的乐队能够成为冠军，是意料之外的事。”华东自己也没想到，完全依靠观众投票决定胜负的《乐夏》决赛，重塑可以赢得冠军。这让一向严肃的华东一阵激动难以平复，“即使是小众音乐，完全靠作品本身也可以被认可，我们一在尽我们的能力在做我们对审美的坚持，很多东西不是卖情怀，不是煽情，不是在台上哭就是精彩的。这会给更多专注于音乐本身的乐队和音乐人以鼓励，让更多相对小众的乐队和音乐人被大家认识。”

决赛现场，当《Sounds For Celebration》（庆祝的声音）旋律响起，仿佛将人们带向了浩瀚无垠的宇宙，遥远却浪漫。多年来，重塑经常会用《Sounds For Celebration》作为演出的压轴曲目。“ 从音乐性来说，这首作品节奏缓慢、情感温暖，结尾似乎意犹未尽，有强烈的终结感，同时也是专辑里的最后一首歌，所以我们希望演唱这首歌来结束整个《乐夏》的行程。”

这首歌曲写于重塑八年前一场未成行的表演。当时重塑受邀到阿富汗喀布尔的音乐节演出，音乐节分上半场和下半场，上半场在下午，演给当地的妇女和孩子，因为他们晚上是不能出门的。演出场地在北约的和平区域，但是差不多演出前十天，重塑被通知演出场地被炸了。重塑创作这首歌，也希望献给那些没有看到他们演出的孩子和妇女们。

参与《乐夏》对重塑来说是一次难忘的经历。“我们从来没有经历过只演一首歌就决定去留，也没有经历过与这么多乐队在后台看别的乐队演出。当我们只演一首歌就可以得到高分，会很有成就感。但录制节目经常要到凌晨，比较消耗精力。”

重塑 乐队的作品大多时间很长，为了遵循节目规则，他们一定程度上更改了作品长度，“颇不情愿” 地 完成了合作赛《At Mosp Here》，也有了意想不到的收获。

而对于张亚东在节目上提出重塑应该找不同的人合作、现有的美学基础需要新的东西的建议，华东在接受艺绽君采访时给出了回应。

“我当时在节目上说我会考虑，考虑后决定是否接受, 我现在的回应是 不接受 。亚东老师的建议出发点很好，但他可能不是很了解我们。其实我们这些年来创作的音乐一直都在尝试改变，只是因为在《乐夏》舞台上表演的都是最近的作品，所以显得风格比较雷同。”

而谈及本季最热种子选手五条人乐队，华东觉得相比于重塑， 五条人的音乐随性自由，是非常感性的表达，留给观众更多的印象是市井气息，人生态度。而重塑的音乐更强调音乐性，有非常理性的框架和表达。

精密严谨的结构是重塑最大的魅力

重塑雕像的权利乐队成立于2003年，寓意重新赋予雕像其权利，彼时鼓手还是马翚，刘敏是贝斯手，华东担任主唱和吉他手，是乐队的灵魂人物，乐队的音乐基调、审美、演奏都要由华东把控。2015年，鼓手更换为黄锦，也就是今天在《乐夏》呈现的阵容。

在参加《乐夏》以前，重塑在摇滚圈早已确立了自己的江湖地位。2005年重塑发行了第一张EP《Cut Off!》，同年与摩登天空签约。

2006年，重塑获得百事音乐风云榜最佳摇滚新人提名，受到了新加坡政府邀请作为中国乐队的代表参加新加坡艺术节。

2017年，重塑成为第一支站上欧洲最大舞台的中国乐队，甚至有乐评人不吝褒奖，称重塑是中国现场最好的乐队。

华东从小学习德语，父母都是南京大学的德语教授。也许是习惯了德语严谨的语法结构，他将这份严谨融入到了自己热爱的音乐当中。重塑的音乐冷冽、精密，有很强的逻辑性，充满了机械齿轮咬合的美感。

在华东看来，这种严谨的风格与重塑的 音乐理念 和 排练方式 有关。“我们拒绝即兴，这意味着拒绝了很多不可控的东西。我们的音乐始终在一个非常严谨的体系之下，关注编曲和逻辑，有非常理性的框架和表达， 结构是重塑音乐最大的魅力。”

华东对排练的要求严苛到近乎疯狂，“再来一遍”是他排练室里的口头禅。 肌肉记忆式的排练，每天十几个小时重复同一件事情，鼓手黄锦“吐槽”练到左右手都不一样粗。 每一场表演前，重塑会反复排练，确保每一个环节精准，排练好了就不做任何改动，对细节也格外考究。

在《乐夏》的舞台上，重塑改编卢冠廷作品《一生所爱》让观众直呼起鸡皮疙瘩，这支作品也让其破圈，迅速受到大家的关注和喜爱。华东是南京人，刘敏是四川人，他们为这场表演特意找来了广东的老师，逐字逐句纠正粤语发音。

华东的创作不依赖灵感，他认为灵感是可遇不可求的，相比之下他更倾向于大量的积累。“每当我有一些想法、听到或者看到一些有意思的事情，或者嘴里无意间哼出一段旋律，我都会及时用手机记录下来。”

将音乐创作当成普通工作

《乐夏》结束后，一大波宣传工作接踵而至，华东希望能够尽量保持原有的状态，不要因此打破乐队固有的排练节奏。 每天中午十二点到下午八点，是重塑固定的排练时间。

华东的家里摆满了村上春树的作品，他非常喜欢村上作为普通人的自律。村上春树将写作当成工作，华东也更愿意将创作音乐视为一个普通的工作， “虽然它实际上是艺术创作，但我不会将它看成艺术创作。无论我今天能做出多少，我一定会坐在那儿，就像每天必须要上班一样，一年有300天我们都按部就班进行排练，这就是我的工作，习惯会形成专注。”

乐队成立十多年来，却只出了三张专辑。“我们的排练节奏很紧张，而且这么多年来也一直在排练，但不代表能够做出让我们满意的作品。” 最夸张的情况下，重塑将一首歌排练了将近一年的时间，始终卡在最开始的地方。作为一支2003年就成立的老牌乐队，在日复一日的排练之下，产出实在是有限，但乐队八成歌曲都在这样严谨的磨炼下诞生的。

2005年，重塑出了第一张EP《Cut Off!》，2009年推出 《WATCH OUT!CLIMATE HAS CHANGED,FAT MUM RISES…》， 而做了大量改变和尝试的第三张专辑《Before The Applause》直到2017年才发行。大部分的时间里，重塑几乎是浸泡在排练厅。排练时，他们相当多的尝试会失败，一首歌翻来覆去的能搞大半年。 “当我们花费数月，经过不断推翻否定终于排出来一首歌时，我们会从头到尾不停地排练50遍，我始终会等待排出来的那个瞬间，那种喜悦比谈恋爱更过瘾更有成就感，那个东西一直在支撑着我。”

比赛中断了重塑的日常排练状态，现在他们又马上回到其中。今年年底他们要迎来一支全新作品，节奏是很奇怪的拍子，目前已经进入排练中。也许就是这样踏实、冷静、尖锐甚至有些偏执的特性，才能让他们做出如此极致的音乐。就好像乐队logo的三角形，稳定而坚固。正如华东所言，如果将我们的音乐比作建筑物的话，我希望它是经久不衰的建筑物。

来源：艺绽

作者、编辑：关一文

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