论小品三十年之怪现状

小品发展到今天，似乎走进了一条死胡同，而早在多年以前就不断有人提及的“小品不景气”终于成为了现实，现在随便看一个小品，要么就是煽情，赚观众的眼泪，要么就是两个娘炮、两个傻子外加一个女汉子组合在一起哗众取宠，装疯卖傻，让人大摇其头；而且现在的小品给人一种感觉，好像不让观众掉下几滴眼泪就无法写出好作品一样，已经到了令人生厌的地步，甚至在春晚的舞台上，一些小品压根完全没有包袱，底下的观众所反馈的也只是稀稀拉拉的掌声，没有笑声，将其称为假冒伪劣恐怕都不为过。

小品最初只是戏剧或电影学院的学生上表演课或台词课的一种方式，直到光头陈在某年春晚上一碗又一碗地吃面条才逐步走向全国，成为春晚众多艺术门类中的一种，而且在最初并没有什么锋芒，其喜闻乐见之程度远远不及相声。

直到90年代初期，一个戴着破帽子的老蔫登上春晚，用几句带有大碴子味的俏皮话逗得观众前仰后合，这才使得小品红透大江南北，于是乎，一支东北军从关外浩浩荡荡地进驻春晚舞台，不仅抢了光头陈京味小品的风头，也令相声黯然失色。

而这一切的始作俑者就是在京城曲艺界身居要职，在青年时期掉老虎洞的那位，而他老先生之所以做出如此举动，完全是因为掉进老虎洞之后惊吓过度导致的脑子短路，用他自己的话就是“我一阵阵的迷糊”。

可能就是因为“迷糊”得太严重了，在被救出老虎洞半年之后，他带队去东北演出，效果并不理想，很显然是由于那场事故导致的后遗症没有治好的缘故，在演出结束之后又被几个东北人一通忽悠，于是那个老蔫从此就出现在了春晚的舞台上。

估计这位老兄也没想到，他的这个举动不仅将光头陈的地位扫荡殆尽，也迅速波及自身，一批相声演员也因此改行演起了小品，相声由此走向没落。

但小品的辉煌也并未维持多久，在最初的风光之后，一系列问题也随之显现，本来小品与相声一样，功用或属性都是讽刺加搞笑，但是后来由于人为的原因，讽刺的元素越来越少，而歌颂的成份越来越多，甚至严重脱离实际生活，于是乎，一些小品演员干脆采取了博眼球这样娱乐至死的方式，他们不再从生活中收集素材，也不再面对现实生活，而是以插科打诨、以生理缺陷取乐为能事，随即陷入舆论的漩涡之中，甚至被批“伪幽默。”

而这一切，那位头戴破帽的“老蔫”“功不可没”。

后来，这位老蔫宣布退出小品界，一度引起地震式的剧烈反应，但随后不久，一支名为“开心麻花”的团队接替了他的位置，于是乎我们就看到了本文开篇提到的那几位奇葩，他们在台上卖力地尬演，而现场和电视机前的观众们则在尬笑。

这种局面最终被卖萌耍贱的那位所瓦解，让观众的眼球和耳朵不再备受煎熬。

按说抢了相声风头的小品应该百尺竿头更进一步，却没能走得更远，这其中的原因是多方面的，除了一些作者及演员不思进取之外，最直接的、也是最核心的一个原因就是某些看见看不见的各种限制，比如说，某个小品在排练时就已经逗得台下的观众前仰后合，却有那么几位始终绷着脸，仿佛全世界人民一人欠他二百块一样，等到小品试演结束之后，他们提出一些前言不搭后语的理由，一个本来“笑果”相当好的作品就这样被宣判了死刑，而他们几位点头通过的所谓好作品，其“笑果”你我大家都懂得。

这就是当下小品、尤其是春晚小品的现状，甚至可以这么说，现在的小品已经名存实亡，徒具形式，可以将其称之为一台催泪的微型话剧，而包袱呢，更是无从谈起，以前的小品是炒什么什么火，而现在的小品则是什么火炒什么，用“拾人牙慧”来形容恐怕不为过。

蒋子龙先生曾发出“要逗人发笑太难了”的感慨，而实际上并非如此，之所以造成这种局面是很多小品在创作阶段就受到了这样那样的干预，不论是作者还是演员，头顶上的“婆婆”太多，无所适从，可以说，很多的时候，并不是说“逗人发笑太难”，而是大环境的变化，大环境不允许你笑了，你还笑得出来吗？甚至可以这么讲，以前看春晚是享受，现在则是在忍受，那种感觉，无法形容。

人以适意为悦，乐莫善于如意。背负着沉重的压力如何能笑得出来呢？所以 现代人强笑的多，装笑的多，甚至更多的在尬笑。

这种局面到底该怎么收拾，小品还能否重回巅峰，让作为观众的我们开怀大笑呢？到底该怎么做，想必各位应该心中有数，不必我再多言了吧。