几经波折，由陈可辛执导的《中国女排》更名《夺冠》后加入了国庆档。

目前某瓣评分7.3分，票房过3亿，这个成绩如何？

它可能无法成为国庆档票房冠军，但看完《夺冠》我不怕女排“输”球了。

有人说《夺冠》被阉割了，顶流导演陈可辛，封神的影后影帝巩俐与黄渤，再加上新一代中国女排的本色出演，本该是票房20亿+的现象级神作，而现实与预期相比实属惨淡。

但实际上，当《夺冠》恰如其分地将女排精神缓缓展开时，票房已经不能成为评判这部电影成功与否的最高标准了。可以毫不夸张地说，这是为数不多的能让观众在电影院里有置身女排训练场甚至奥运会现场的体验的电影。

有人批驳，说《夺冠》没讲清楚新时代的女排精神是什么，甚至认为没有内地生活经验的陈可辛导演根本不知道新时代的女排精神是什么；很多人因为陈忠和没有“姓名”鸣不平；还有人说，电影价值取向有问题，最后依靠回到“老地方”让新队员们重新向80年代的女排们一样“死扛硬拼”，这是在推崇守旧，固步自封······但当我们真正站在客观的角度，不带目的性地来评价这部电影时，这些批判似乎都不太成立。

1.女排精神不应该是被定义的，而应该是“海纳百川”

到底新时代的女排精神是什么？陈可辛到底有没有展现出来？或者说，陈可辛到底知不知道什么是新时代女排精神？

想知道这个问题的答案，首先需要问问自己，新时代女排精神是什么？

当然可以是官方回答中的“扎扎实实，勤学苦练，无所畏惧，顽强拼搏，同甘共苦，团结战斗，刻苦钻研，勇攀高峰”。

但知道这些词，就等同于理解女排精神了吗？显然不是的。单单拎出来这些词，无论喊得多么大声，也无法拥有足以震撼心灵，振奋精神的力量。想要诠释这种精神，需要女排姑娘们的“真实复现”。

所以陈可辛在通篇都没有给女排精神限定框架，更没有点出女排精神具体是什么。队员的日常训练和赛场上的表现哪里打动了观众，哪里力量无限，哪里就是女排精神的化身。

女排精神的存在不是为了成为教科书上冰冷地，需要不停歌颂的文字，而是成为人们心中的精神引领，成为让人一想到就能热血沸腾的象征。而这些，只有每个人自己体悟才能融入骨血。

简而言之，任何试图用公式套话来解释女排精神的尝试都是苍白无力的。一千个人心里有一千个哈姆雷特，感动你的震撼你的给你力量的女排精神就是真正的女排精神。

同甘共苦，团结战斗这简简单单的八个字，背后所承载的是女排精神的灵魂。

《夺冠》中，80年代的女排为了迎接美国队可以通过计算机分析选手特点取胜的巨大挑战，按照男排的高度和强度进行训练。计算机可以分析球员的特点，甚至可以预判球队的作战方式，但永远无法估量中国女排的刻苦和决心。一群女孩，最小的只有18岁，为了夺冠在除夕夜依然在训练馆里接受接30个好球的训练。

每个人的护膝上都满是血污。可即便如此，同样疲惫的郎平依旧愿意替队长多接12个球；在与日本对抗的赛场上郎平稍显急躁失误频频，没有任何一个队友指责她，腰伤复发的陈招娣依然强撑着上场为郎平争取休息时间。

团结共苦这一点在新时代女排姑娘身上也有了很好地体现，虽然在一开始偶有口角，但与巴西对战的前一天晚上每个人都推心置腹，赛场上配合默契。胜利和冠军是追求，团结共苦就是中国女排的底气。

而对女排团结共苦精神的呈现，陈可辛没有选择使用“讲解式”，直接告诉大家女排是团结的，是同甘共苦的然后用一些例子来证明；他只将女排的日常和细节尽可能的逼真化，甚至没有过分依靠慢镜头来展现训练过程的艰苦。他直接将80年代女排训练的场景搬上了大荧幕，从窗子透进来的昏黄的灯光，磨破的手和膝盖，为了接住一个球连滚带翻的拼搏，哪怕自己再疲惫也一直和队友并肩作战的决心······

这正是《夺冠》最高明的地方，不在电影中给女排任何主观的评价。看过之后，每个人都会有自己对女排的认知，有独属于自己的感动和振奋。这也正是女排精神的力量源泉。

2 影帝黄渤没有“对不起”功臣陈忠和

由黄渤来演绎陈忠和，两个人在外形气质上确实有落差感。但若非要把《夺冠》中的陈忠和说成没有灵魂的工具人就有失偏颇了。

一部电影注定是来源于生活而不等同于生活的，每个角色都或多或少的需要一些艺术加工，使全篇效果最大化。

在《夺冠》中，无论是彭昱畅饰演的青年陈忠和还是黄渤饰演的更加成熟的陈忠和都有一口不那么流利的普通话，配合上一些特定的场景可以说是“笑果十足”且“效果十足”。

比如彭昱畅的第一个镜头，进入女排训练场，女排姑娘们都在训练，接球扣球从声音上听都知道力道十足，这种氛围无疑是非常澎湃的但也不可避免是紧张的。

如果电影一开场就长期处在这种高昂的基调下，后面的起伏会变得不那么具备冲击力。容易让观众觉得，战胜日本，战胜巴西等等都是必然的忽视了女排的付出，而陷入青黄不接的局面也不那么困窘了----因为从一开始女排就永远气势如虹，是不会疲惫不会受伤的钢铁人。这显然会使电影的观赏性和共情力大打折扣。

但彭昱畅在前面的镜头中通过双眉颦蹙和因为惊讶微微张大的嘴巴赋予了电影较强的喜剧效果，观众哈哈一笑，电影的代入感和亲切感就立刻提升了，紧张的氛围被冲淡了。

观众和女排开始一起放空一切，从零出发了。之后比赛的结果好像都变成了未知的，但即便如此这群姑娘都在努力奋斗着。再到后来女排给陈忠和织了一件蹩脚的毛衣，再一次把女排姑娘们变得接地气了。

她们尽力表达对陪打教练的感激，即便礼物不完美但心意十足。在赛场上她们每个人都有“雷霆万钧”的气场和力量，但赛场下都是单纯而可爱的人。包括教练在内，中国女排不是排球机器，是有血有肉的奋斗者，她们的执著和坚定是多少台计算机也预测不出来的，是战胜不了的。

在之后的2016年奥运会，黄渤饰演的陈忠和穿上了当年老女排们给他织的毛衣，用的电视依旧是当年女排第一次战胜日本时的小电视，这些再一次将女排精神，女排力量推向了高潮----这种精神有超越时间的力量，可以一直振奋着我们；这份感动和情谊可以让人一直温暖。

3.从老女排到新女排，她们背负的使命或许不尽相同了，但心底的热爱与坚持是一脉相承。

影片中巩俐饰演的郎平回忆说有个外国记者问过她：“你们中国人为什么这么在乎一场排球比赛的输赢呢？”

郎平当时的回答是：“因为我们的内心还不够强大，身上的包袱还很沉重。”

80年代的女排背负着民族的荣耀，国人需要一枚金牌向世界证明我们可以，中国人行的！

必须承认，我们在乎输赢，很久以来都是。

不仅是对于排球，2008年奥运会刘翔退赛时，无数的谩骂蜂拥而至，即便大家都知道刘翔的身体状况并不适合参赛。

但被西方认为“不行”的恐惧还是占了上风，民族复兴的梦想很美好也很重，那时的我们没有足够强大的内心，很难接受别人口中的“不行”。

对老女排来说，夺冠与否关系着着国家荣辱，有太强象征性，所以不能输。有其历史特殊性，必须，必须，必须，赢！

而时至今日，朱婷她们这一代的新女排们面临的情况不同，她们不再需要背负如此沉重的压力。因为现如今的中国不再仅仅依靠一块奖牌来彰显“中国行”了。大国实力早已走出亚洲，冲在世界前列，国人的内心随着中国梦真正结出硕果而渐渐强大了。

体育竞技赢了固然光荣，输了，没什么可怕的，仅仅是一次比赛。因为我们有底气，即便别人否定也不能改变祖国强大的事实。

既然时代不同了，既然中国人自信了，我们是不是该在乎一个运动员的个人选择，一个人的快乐与热爱。

影片中有一个细节，大赛前，郎平没有紧逼队员强训，竟然让她们去恋爱。

这一点，实在很人性温暖。运动员也是一个需要生活与快乐的人罢了，人会困惑，然后才有选择与坚持。

排球并不是她们人生的全部，所以会有人因为不够热爱而离开；有人为了生活，不得不选择排球，所以缺乏动力和激情进步缓慢。像朱婷一开始选择排球是为了更好的生活，极度缺乏动力。

由于整个国家队缺乏练球的热情和激情郎平带着新女排回到当初老女排的训练场，场地简陋至极。可即便如此，在郎平的引导下朱婷终于呐喊了出来，陈忠和的回忆传递了女排精神对于上一代人的意义。一个新时代的中国女排在信仰和热爱的土地上深深扎根了，发芽了。

一块奖牌对于现在的中华民族来说确实不在像从前一样那么沉重了，但从老女排传承下来的鼓舞了几代人的女排精神依然被需要着，郎平所代表的一代人渴望守护大家对排球运动的热爱，渴望传承血与汗铸造的女排精神。

对出生在农村家庭朱婷来说，最初选择体育是为了父母之愿，选择排球也是因为篮球和皮划艇不要她的迫不得已。但当代代传承的女排精神一点一点渗透进她的血肉，她变了，快乐了，踏实了，不为父母，不是生活所迫，排球给她自我价值感，也成就了新时代的中国女排。

女排精神的力量是磅礴的，她曾激励着过去内心不够强大的中国人民在艰难困苦中前行；同样女排精神也是细腻的，她在潜移默化中成就一个人，成就一群人甚至一个民族。

《夺冠》可以说是热血与感动的集大成者。不会为了博眼泪而刻意煽情，只艺术化地还原了女排训练与比赛的场景，其中意味全都交给观众自己品味。

对于女排来说，精神永存，无论赛场结果如何都是一场胜利。对于《夺冠》来说，其背后的深意早已超越了商业片的经济价值，拥有无比强大的精神力量。