姜子牙，你为啥这么丧

来源：三联生活周刊

抱着看《哪吒》姐妹篇的心态看《姜子牙》，十有八九是要失望的。

如果说二者有什么相似之处，那就是在美术和制作层面都挺给国产动画争气的。《姜子牙》甚至超过《哪吒》，成为国产动画美术层面的新标杆。

开场一段回忆封神大战，姜子牙建功立业的楔子，用的是二维动画——可以说是中国动画史上最精致、恢弘的二维动画。主创团队接受采访时曾回忆过，这段炫技的创作，工作量是普通二维动画的三四五六七八倍，因为细节和层次太多，制作速度慢到每一两天只能画出一帧。有时，一个画面里能有六百多个图层，每次开电脑，画师都紧张——图层太多，电脑卡得要死，总让人怀疑它要罢工了。

电影主体的三维动画部分也完成得相当精彩。很多细节能佐证这一点，比如，电影里《姜子牙》蓑衣随风飘动的细节，四不像和反派九尾狐身上柔和、飘逸的毛发，稍微了解动画制作的人都会知道，要在三维动画里把这些不起眼的细节做到位，究竟有多难。

很多大场面，《姜子牙》也hold住了，比如北海冰天雪地的场景，姜子牙和小九在山谷与冤魂的大战，玄鸟划过夜空，带走冤魂的唯美设计，还有最后通往归墟之路的几场武戏，画面每一帧都美得可以做桌面，既有中国风元素，又有年轻观众喜欢的酷炫的动作设计。

《姜子牙》在动画电影的重要指标“美术设计”这方面能拿高分一点也不奇怪，它的幕后团队几乎能代表当前国产动画的最高水平了。导演和联合导演List里的四个人李炜、程腾、李夏、王昕都来头不小。论资历和辈分，李炜要排在前面，他做动画二十多年，是《宝莲灯》的原画师，也参与过《大鱼海棠》，是《魁拔》的美术设计。程腾和李夏是中国传媒大学的同学，两人毕业后都去了美国继续学动画。毕业后一个挤进了梦工厂做联合导演，一个到皮克斯实习。

王昕在游戏圈的名声比在动画圈大，他曾在暴雪公司做角色总监和艺术总监，是《魔兽世界》《守望先锋》等经典游戏的核心主创。有这样在美术上强悍的主创团队，还有四年的制作时间，《姜子牙》能成为国产动画美术设计上的新“天花板”就不奇怪了。

但和强悍的美术设计没那么匹配的是《姜子牙》的故事和人物设计。如果说，美术方面，这电影能打四星或五星，那剧本层面，就只有二点五星了。

为什么说，《姜子牙》和《哪吒》半毛钱关系都没有？

在《哪吒》上映时，它的美术已经具备相当水准，但光有美术，它不足以突破五十亿票房，归根结底是故事打动人，“我命由我不由天”能让观众产生强烈的共情感。这份共情又不是通过说教强塞给观众的，而是在跌宕起伏、幽默搞笑的讲故事过程中，在“哪吒”这个人物的性格，他与命运的抗争中实现的。

在这方面，《姜子牙》就做得不怎么样。首先是主题和故事切入口问题，姜太公的故事有好些讲述的切入口，电影放弃了人物的成长史，也几句话略过了著名的“封神之战”，把“封神之战”后，姜子牙贬至北海，被“幻象”所困作为故事的切入口。

姜子牙一出场就是个中年loser，孤独、清高，内心又有执念。把这个开场翻译一下就是：中年姜子牙因为不赞同老板，没完成他交代的任务而职场受挫，老板为了惩罚和驯化他，逼着他指鹿为马，什么时候想明白工作就是那回事，老板说啥就是啥再官复原职。但他自己拧巴啊，总觉得虽然是中年人了，但还是不能光权衡利弊，得计较个对错，所以十年来一直被放逐，至今没回到核心管理层位置。

《哪吒》的口号是“我命由我不由天”，这句话能让被生活折磨的社畜受到感召，虽然它相当鸡汤且不切实际，但这就是电影造梦的意义所在。《姜子牙》的口号高深了：“不救一人，怎救苍生”。整部电影，主人公看似都在追求一件事——反抗“杀一人，以救苍生”的集体主义，追求“不救一人，怎救苍生”的人道主义。个人与权力体系、人与神、个人命运与所谓的大局观……《姜子牙》想探讨的问题维度很多，格局很大。这个主题比“我命由我不由天”宏大深刻，但离观众的个人命运和情绪就有点远了。仅从这个角度来讲，《姜子牙》就比《哪吒》更难以抵达普通观众。

《哪吒》本质上是个好莱坞商业片，《姜子牙》无论从主题上，还是从讲故事的方法上来看，都是个文艺片，只是，这个文艺片投资规模上很商业。

这里说的“文艺片”可不是什么褒义词。《姜子牙》不像《哪吒》，坚持学习好莱坞叙事策略，人物和故事都按“超级英雄”的套路来。它表达主题的叙事方式很散，甚至有点凌乱，不光是孩子，甚至很多大人都有点看不懂。

电影留了很多坑，这些坑影响了观影过程的流畅性。比如，女孩小九的命运为什么和九尾妖狐连在一起？师尊的大阴谋究竟是什么？他那么法力无边，为什么绕这么个大圈子来实现自己的权力欲望？小九和苍生到底是啥关系？甚至还有那种小障碍：申公豹私逃出来跟姜子牙混的原因就因为崇拜？那为什么这么多年都要扮演一个看守者的角色？

很多时候，观众看完一部电影，能记住的不是故事、情节，而是其中的人物，在这个重要环节上，《姜子牙》也没做好。这时候，就要cue一下《姜子牙》的片尾彩蛋了。大年夜，“封神宇宙”大家庭团聚，到姜子牙家吃饭，坏小孩哪吒让姜子牙的强迫症发作……这彩蛋反倒成了全片最搞笑的段落。为什么会这样？因为它抓住了人物的性格特点，也让他有了弱点，并且利用这个性格和弱点做了搞笑桥段。和彩蛋相比，《姜子牙》正片塑造人物的能力反而弱了。

如果说《哪吒》和其中的人物更接近于漫威超级英雄，那《姜子牙》和其中幽怨的，被黑暗笼罩的人物就更接近于DC超级英雄，只是——没做好。

姜子牙一出场就很丧，除了丧，心里有事儿，看不出太多丰富的个性。而且，这人一出场三观就定了，“不救一人，怎救苍生”，从头到尾，这人都笃信这点。人物从头到尾没变化，没弧光，这就有点没劲了。

《姜子牙》的配角也没那么出彩。与九尾命运相连的小九其实就是妲己，她是电影中的重要人物，姜子牙的命运也和她绑定在一起。但这个人物的身世，剧本并没讲清楚，因为没讲清楚，观众就很难相信，这个人能解开姜子牙的心结。就好像你去吃药，说明书没有，药效的运转机制不清楚，吃下去心里总得犯嘀咕。小九就是这味疗效不清不楚的药。

《哪吒》里，哪吒和敖丙的CP炒作很成功，《姜子牙》似乎也有炒CP的意思。很多细节都能支持这一判断，比如，申公豹卖掉耳环勤俭持家，北海酒馆老板对姜子牙和申公豹吵架的调侃，但问题又在于，两个人物本身没立住，CP就更难下菜了。而且，一对少年cp，一个小魔头，一个高富帅，观众爱看啊。一对中年丧气CP，观众想磕也有点磕不动了……

因为《哪吒》，《姜子牙》受的关注太高了，主创的包袱也有点大，这一定程度上影响了电影口碑。但从《姜子牙》上，我们或许能得到些讯息，国漫崛起的路上，技术突飞猛进了，故事有点拖后腿，硬件有了，接下来是得多钻研软实力了。