为何一家没有执照的电台，被关60年，至今令人怀念？因为：纯粹

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电影史上有三次伟大的沉船。

第一次沉船发生在《泰坦尼克号》里，诞生了一场惊世骇俗的爱情。

第二次沉船发生在《海上钢琴师》里，祭奠了一个理想主义者的覆灭。

第三次沉船发生在《海盗电台》中，见证了一座无政府主义小岛的沉没。

前两部电影已经足够经典，无需赘言，今天皮哥就和大家分享《海盗电台》，一起重温一下那个让人激情滂湃也让人不堪回首的上世纪六十年代。

那是最好的年代，也是最坏的年代，有句经典的话这样形容：如果你记得六十年代发生过什么，那么你没有真正经历过。

那个年代是革命的时代，全世界各个地方都剑拔弩张。

在美国，马丁·路德·金和肯尼迪被刺杀，革命的浪潮被推向了顶点，反越战游行、各类运动层出不穷；

在法国，浪漫的法兰西人喊着“不为面包，只为玫瑰”的口号，走向街头呼唤明珠，这场“五月风暴”席卷了整个国家。

在古巴，切格瓦拉正在为拉美国家的自由而战，多年后他的肖像成了精神图腾，印在茶杯上、T恤上、背包上，以及人们的心中。

在中国，我们也经历着长达十年的运动，再回首只剩伤和痛。

那一代英国人也被称为垮掉的一代，摇滚和大麻是时代的主题，一方面他们充满梦想，想要改变世界，一方面在短暂的亢奋过后又陷入到无尽的迷茫之中，整个时代的年轻人就像驾驶着一艘小舟，行驶在无垠的大海之中，孤独而自由，欢畅而迷惘。

这部《海盗电台》的故事就脱胎于那个时代真实故事，讲述了1966年，一群以摇滚乐为精神食粮的人们，是如何驾驶着一艘船勇敢出航。

他们在船上打造了海盗电台，向全英国发送着自由的音乐，唤醒着迷茫的人群。

这艘船变成了一个乌托邦的世界，在短暂的途中凝固成一座无政府主义的小岛，虽然它最终不可避免地走向沉没，却为时代留下了浓墨重彩的注脚。

影片开头以一个年轻人卡尔的视角切入，18岁的卡尔拥有花一样的年纪和外表，却因为吸毒而被勒令退学，卡尔就是那个年代年轻人的代表。

迷茫的卡尔踏上了海盗电台船，开始了一场觅爱与寻父之旅，这场旅程并不是一帆风顺，他一见倾心的姑娘随随便便上了兄弟的床，他苦苦追寻的父亲最终却是个秃头颓废的大叔。

这艘船原本承载着卡尔的梦想，却用一个个沉重的现实给了他一记记响亮的耳光。

不过到最后，那个放荡的姑娘赠予了他最真挚的爱情，那个颓废的父亲对摇滚执着的爱也触动了他，即使大船渐渐沉没，海水漫过头顶，依然死死抓住一张唱片，卡尔被深深感动，他被掏空的灵魂瞬间被重新填满。

透过卡尔的视角，我们能看到海盗船上的众生相：

有喊着F字眼开头的台长昆汀，有逢人就坦诚自己是女蕾丝的服务员，有和妻子结婚17个小时就分居的DJ，还有教小弟把妹自己却把妹给睡了的老大哥……

他们风格各异，光怪陆离，导演在本片中将英式幽默展现得酣畅淋漓，时而冷幽默，时而荤段子，时而重口味，时而下三路，配合几十首摇滚金曲，轮番轰炸观众的听觉与视觉，展现的是一个无政府主义下快意洒脱的微型世界。

在这个世界里，人人都能展现自己的真性情，他们想哭就哭，想笑就笑，想要滚床单就滚床单，想要歌唱就对着话筒引吭高歌。

我们平常人生活的环境有着条条框框的束缚，我们必须戴着镣铐跳舞，自由是个可望不可即的东西，这也是为何影片能让人只看一眼就深深迷住。

不过在这个乌托邦的世界里，虽然人人自由，看似进入了天堂，其实堕入了地狱，因为自由一旦泛滥，就会廉价，甚至变质。

婚姻在这里的保质期只有17个小时，今天还给朋友戴绿帽的死胖子明天就成了生死与共的兄弟，不断循环的摇滚BGM也无法填补这群无政府主义者干瘪的灵魂，他们就像某些嘴上喊着real的说唱歌手一般，心里的男盗女娼一点儿也不少，所以影片传递的摇滚精神固然动人，但衍生出的价值观恕我无法认同。

影片中的政府组织被当做反派，他们是一群面目狰狞的政客，一心想着搞死海盗电台。

在皮哥看来，这个海盗电台其实根本不需要外界的干预，本身就是一个短暂的圈地自嗨，当鸡血打完，音乐播放完，人性露出獠牙后，结局一定是自生自灭，可以参考影片《安纳塔汉》。

就像那个迷幻的六十年代，是摇滚和大麻的结合体，你很难将两者剥离开来。

观看《海盗电台》时，皮哥也是矛盾的，一方面并不认同其中的价值观，一方面依然为那些狂人们单纯的热爱而深受感动。

其中有一幕让我浑身起了鸡皮疙瘩，影片最后，船舱进水，卡尔带着父亲鲍勃出逃，鲍勃手里还拎着一箱唱片，那是他活着的意义。可惜箱子太深，坠入了水中，颓废的鲍勃突然爆发了惊人的生命力，拒绝儿子的搭救，依然扑向了那个箱子。

背景音乐是《father and son》那悠扬的旋律，一边是卡尔的呼唤，一边是箱子静默的凝望，鲍勃在水中苦苦挣扎后选择了亲情，箱子在跌落过程中震碎，一张张唱片漂浮在水中，拼接成了一个极富美感的世界。鲍勃在最后一刻抓住了一张唱片，仿佛握住了最后一颗求生的稻草，在获救之后，他对着那张唱片露出了孩童般的微笑。

这一幕让我想起了去年观看《波西米亚狂想曲》时，在电影海报上看到的一句话：永远年轻，永远热泪盈眶。

皮哥虽然不是摇滚乐迷，但在那一瞬间理解了摇滚乐迷的痴狂。

片尾导演和观众开了一个大大的玩笑，片尾大船即将沉没，台长在死到临头前还和大家开着玩笑，而众人也一副视死如归的样子，再加上父与子船舱求生的感人桥段，情绪渲染很到位，观众原以为一出翻版的《泰坦尼克号》即将上演。

不曾想，画风突转，海盗电台遇难的消息传遍了英国，无数拥趸开着小船前来营救，粉丝的力量真心是无穷的，这里影片已经完全挣脱现实，开始写意了。

只见千帆竞逐，力挽狂澜。顷刻之间，化险为夷，海盗电台就这么获救了。

没人在关心剧情是否合理，因为情绪到了，一切就顺理成章了，只见海盗电台全员集合，在happy ending的结局下，昆汀对着众人喊出ROCK&ROLL，众人齐声高呼，一场海难戏变成了一场摇滚的朝圣。

这一幕再次让我想起了去年观看《波西米亚狂想曲》时的场景，当时影院里坐着一群皇后乐队的拥趸，当片尾时候进入到大合唱环节，这群铁粉一个个站起来高声欢唱，沉浸其中不能自拔，其中一个领头的小伙子甚至号召大家全部起立高歌，而其他那些路人影迷，如坐针毡，无所适从。

《海盗电台》豆瓣评分高达8.6分，但本质上还是一部小众电影，它的优点是题材出众、情绪拉满，缺点就是用音乐掩盖了剧情的羸弱。

摇滚迷或许会看的热泪盈眶，对于像皮哥这样的普通影迷，能做到的只是可远观不可亵玩。

正是因为“海盗电台”干净纯粹的热爱，也才让人们，在它被关60年后，依旧怀念。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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