艺鉴｜这出戏，令人发自肺腑地笑，也令人出其不意地哭

9月25日，笔者在蜂巢剧场观看了孟京辉的狂躁喜剧《蝴蝶变形记》。它融合了瑞士剧作家迪伦·马特《老妇还乡》和卡夫卡《变形记》的戏剧意向，但观摩这部剧，注意力不必囿于对文学作品本身的还原度。

孟氏美学的精湛之处，其中很重要的一点是这些戏剧源自原著、却不着一丝刻板的痕迹。剧作采用看似荒诞的表达方式将逻辑内核夹带其中，用玩世不恭的外衣包裹严肃文学精神的指向性，戏剧作品与文学著作殊途却同归。观剧前无需做足功课有备而来，若对原著略知一二，便能发觉戏剧中“老词新唱”的精妙；若全然不知也无妨，先锋的艺术感自带引人入胜的重量。

《蝴蝶变形记》剧照/网络

蛹变形后成为蝴蝶，蝴蝶再变形又会成为什么？这是戏剧自始至终贯穿的设问。克拉拉便是那只“蝴蝶”，她美丽而金贵，她的仇恨带给小镇避之不及的“蝴蝶效应”，为初恋情人黑豹之死埋下伏笔。还乡后，克拉拉对黑豹说，她遭遇过坠机，装了假肢，甚至全身上下百分之九十都是假的。这也是“变形”的隐喻，克拉拉不再是黑豹初识的那个红发少女。她存在的意义，是向死而生——向着黑豹的死亡而生。当蝴蝶变成标本，美丽才能成为永恒。

戏剧中或许有一些近乎行为艺术的设计，令人摸不着头脑，但它们的存在并非多余。比如，在一开始，黑豹脱掉衣服，手持水壶扮作“掷铁饼者”，其实是暗示青年时代的自己英俊而健美，合理解释了他大半生已过仍企图与克拉拉旧情复燃的缘由；再如，黑豹想要逃离小镇，却发现自己变成了《变形记》里的甲虫，暗示亲朋故知变得唯利是图，表现他独自一人挣扎在底层命运的无力感。

《蝴蝶变形记》剧照/网络

本剧舞美采用后现代工业风的先锋布局，配乐亦如是。摇滚的、爵士的……多种风格，兼具其中，浪漫而颓废，戏剧张力被无限放大。后半段温情的《一江水》似乎与复仇的氛围格格不入，却是在提醒观众，心狠手辣的克拉拉，也曾单纯过、柔软过。在这个世界上，没有谁绝对有罪，也没有谁绝对无辜。

这样一部狂躁的喜剧，可以令人发自肺腑地笑，也可以令人出其不意地哭。演员带着盈盈笑意登台，又带着莹莹泪光谢幕。观众看得到，狂躁背后的真诚。