从葛优到梁朝伟，论“面瘫影帝”演技的奥妙

如果说在华语影坛谁的演技最好，我们可能会得到很多答案，毕竟对于演技的评判，每个人都有不同的标准。即便是最专业的电影人，他们也是各有所好，每个人都有不同的选择对象。但是从各大电影节上的获奖经历而言，在国内的男演员中，无疑梁朝伟和葛优是其中的翘楚。两个一南一北的演技派代表，几乎代表了国内男演员演技的最高水平。他们是华语演员历史上，唯有的两位获得过戛纳电影节影帝的华人演员。为何今天要从葛优和梁朝伟来谈演技呢，是因为这两个外形反差极大的演员，在对人物的塑造上，却有着异曲同工之妙。

梁朝伟演技的进步，要从导演王家卫说起。而两人的结缘，又要从《阿飞正传》的一个镜头说起。在参演王家卫执导的这部巨制时，梁朝伟在业内已经小有名气。此时的梁朝伟已经参演了大导演侯孝贤的代表作《悲情城市》，以及尔冬升执导的《癫佬正传》等较为有影响力的电影作品。但是来到王家卫的《阿飞正传》这部影片时，梁朝伟却因为一个镜头，被王家卫要求重新拍摄了几十遍。王家卫的这个举动，极大地伤害了梁朝伟的自尊心。但是在参演这部影片的过程中，经过和王家卫的互动，梁朝伟的演技得到了突飞猛进的蜕变。

有人问刘嘉玲，梁朝伟最好的镜头出现在什么电影中。刘嘉玲几乎不加思考地回答说，就是王家卫执导的影片《阿飞正传》的最经典的一个长镜头。这个长镜头长达几分钟，但是梁朝伟表现得一气呵成，并且没有一句台词。这部影片之后，王家卫一战封神，而梁朝伟也因为自己的努力，得到了王家卫的肯定，并成为了王家卫此后几十年的御用男主角。

梁朝伟在王家卫影片中塑造的角色，相对而言非常的内敛，极具一种爆发力。相对于很对演技外向型的演员，梁朝伟的台词并不多，而且表情也不夸张，甚至给人一种刻意冷静的感觉。而就是这种感觉，却让梁朝伟获得影帝无数。在这里我们可以先把梁朝伟的表现，形容为“面瘫影帝”。

而和梁朝伟类型相似的，还有和他获得了同样成就的葛优“老前辈”。说到葛优，很多人对他的印象，更多的是冯小刚贺岁喜剧电影里的形象。不过除此之外，葛优令人印象深刻的，则是他在张艺谋和陈凯歌两位大师级导演，巅峰之作里的表现。这两部影片分别是张艺谋执导的影片《活着》，以及陈凯歌执导的影片《霸王别姬》，在这两部被誉为华语巅峰之作的电影里，葛优都有着上佳的表现。无论是知戏、懂戏的袁四爷，还是为了活着而活着的富贵少爷。葛优都塑造得惟妙惟肖。而比较有趣的是，葛优在这两部影片中的表现，也非常配得上“面瘫影帝”的称号。

葛优和梁朝伟的这种“面瘫”表现，让很多影迷比较困惑。其实纵观整个世界影坛，很多影帝级别的演员，他们在影片中的表现，表情也都不是十分的夸张。特别是一些堪称伟大的电影，其中的演员在表现角色时，也多是采用举重若轻的策略。他们往往通过对一些细节的处理，来展现角色的深度，来拓宽影片的内涵。这其中关键的因素，在于把握二字。

一部电影，究竟刻画的是时代还是个体？这个问题首先要搞清楚，才好继续谈演员演技的问题。一个演员的演技，是对导演通过影片艺术追求的支持，一个演员对角色的塑造，只是电影整体的一部分。所以一个演员演技的好坏，首先要评判演员塑造角色之后，他对电影作为一个艺术整体的支持效果，是否达到了导演对于影片的追求。当然在电影历史中，也有例外，比如在某些影片中，极个别的演员，通过对角色的塑造，而使影片的质量出现了转机，例如梁家辉在电影《黑金》中饰演的周朝先，这个经典的角色，在一定程度上代表了整部影片的艺术高度，但是这种情况显然只占有少数。

到了这里之后，我们再来谈，电影真的是以影片中的人物为主体的吗？这个问题不容易马上得出答案，但是我们可以试着分析一下，例如我国电影史上经典的影片，如早期的《小城之春》，如刚才我们提到的《悲情城市》，如让梁朝伟获得了戛纳影帝的影片《花样年华》。这些影片所刻画的对象真的是影片中的人物吗？其实这些光影，最后所幻化出的，更多的是人们对时光流逝的一种情愫，对城市变迁，人生无常的感叹。这些感受，才是影片的主题，虽然感官上依然是从人的视角出发的，是通过主角的们的经历形成共鸣的，但是影片真正所传递出的东西，却不是角色本身。

所以演员在塑造角色时，他所考虑的不仅仅是角色本身，还要考虑导演对影片的整体需求是否得到了有效的表达。而带着这个任务的演员，他们在塑造角色时，肯定有一条自己的主线，但是这条主线，同时也要把控在导演的手里。所以一个好的演员，在可塑性强的同时，也要有对角色深刻的理解力。所以在架构角色时，他们除了要表现角色，还要烘托整部影片的氛围，在这个时候，演员往往成了影像的一部分，而不是完整的主体。所以好的演员，在塑造角色时，他们首先要放空自己，而放空之后呢，他们本身的特征就变得很少了，所以这时，他们只需要把角色的核心特征，架构在自己无法改变的习惯之上就算成功了。

所以我们看葛优在《活着》中扮演的富贵和在《霸王别姬》中扮演的袁四爷，这两个角色的间隔只有两年不到的时间，其实葛优对两个角色的调整并不多，但是在观看影片时，我们却能明显地感受到是判若两人。而同样年代的故事，同样的演员，却在银幕上呈现出了完全不同的味道。这就是电影对于演员演技的需求，这也是为什么很多伟大的演员，都在影片中表现得如“面瘫影帝”的原因。

同理，梁朝伟在王家卫影片中的表现更是如此。王家卫虽然拍片慢，但是也有多部代表作问世了，不过王家卫的影片，永远不变的就是城市人在情感上极度孤寂的话题。所以我们看梁朝伟在王家卫的影片中，几乎扮演的角色总没有太多的变化。在王家卫的电影中，没有好人和坏人，只有永远寂寞的人。后来梁朝伟即便是参演了《无间道》等商业因素较重的电影，但是他依然只靠一个回眸，便征服了观众和各大电影节上的评委，这就是演技，举重若轻。而且最终成就的不仅仅是自己的角色，还有整部影片的伟大。