黄盈导演谈新国剧《黄粱一梦》：既是民族的，也是世界的

新国剧《黄粱一梦》的故事源自中国唐代的传奇小说《枕中记》，至今已经有1300多年的历史。

自2011年法国首演，《黄粱一梦》十年间巡演欧亚五国近百场，深受国内外观众的喜爱。

2017年，《黄粱一梦》在英国伦敦南华克教堂上演。

2011年，《黄粱一梦》的首演惊艳了阿维尼翁戏剧节，获得“最中国”的美誉。

在剧组飞去法国的飞机上，负责翻译字幕的老师表达了担忧。

《黄粱一梦》运用了许多文言文，中间还出现了许多复杂的唐朝官名，法国观众会不会因此觉得很迷惑、不理解。

首演结束，一位法国媒体人激动地说，自己看懂了这部作品。黄盈导演想起飞机上翻译老师的担心，和这位法国媒体人用英语交流了起来。

黄导问这位媒体人，在他看来这部戏讲了什么。这位法国媒体人说，《黄粱一梦》讲的是未来 (future)。

黄导懵了，正担心是不是整个戏太复杂，观众没看懂。这位法国媒体人继续说：“我们老觉得未来是充满希望的，未来是美好的。但是我们太在乎未来了，所以我们会忽略当下(present)。所以这个戏是在讲(future)。”

原来，这位法国媒体人从另一个角度看懂了《黄粱一梦》。

作为一部“最中国”的作品，《黄粱一梦》可以引发各个文化、哲学背景的人，沿着创作者都没有想到的、而老祖宗留下的宝贵财富中，找到对这部作品的新的理解。

这是中华传统文化的魅力。

当下飞速发展的社会中，我们经常关注“新”的东西、“快”的东西，追逐着一个又一个转瞬即逝的网络热搜、社会热点。

1300年前《枕中记》中的寥寥千字，这些所谓“老旧”的中国传统文化，经过现代化的重新开掘后，是横贯古今的宝藏。

《黄粱一梦》通过十年的演出证明，这既是民族的，也是世界的。

回顾《黄粱一梦》创作之初，作为一部首演在法国的作品，黄盈导演和主创团队没有讨好观众，没有臆测观众的想法，没有为了方便理解而对中国传统文化进行“改编”，而是用了三个月的时间，从传统艺术中寻找中国式的身体表达，并将其与现代演剧结合。

《黄粱一梦》不是用中国元素来点缀，而是以中国传统艺术作为创作核心——这也是十年间，这部作品广受赞誉的原因。

“我们承认艺术是具有民族性的，并且同时具有世界性；没有前者便不能发出特出的艺术。没有后者，便不能得到普遍的了解与鉴赏。”

这是赵太侔在1926年发表在北平《晨报》剧刊的《国剧》一文的开篇语。

依据这个前提，余上沅、梁实秋、徐志摩、熊佛西、张嘉铸、闻一多等一众英美留学生，集戏剧、美术、建筑等多元领域之人才，开展了“国剧运动”。

时间过去了近一个世纪，而这样的美学认识依然具有其现实意义。

受“国剧运动”的感召，黄盈导演提出了“新国剧”的概念，将中国传统艺术的精髓与现代演剧观念有机融合，逐步探索出“新国剧”的舞台呈现方法，力求挖掘“中国材料”、提炼“中国方法”、表达“中国思想”。

《黄粱一梦》是东方智慧先贤留给我们的宝贵文化财富，是黄盈导演对于“新国剧”探索的第一部作品。

2018年，黄盈导演推出了第二部新国剧《西游记》，其表演形式更加丰富，舞台视觉更加纯粹，是对新国剧创作方法的一次完善。

在世界文化的融合与爆炸之中，我们对待传统文化却有些陌生。

虽然现代性稀释了传统，但文化就像是我们头发和眼睛的颜色，早已固化在血液里了。

是时候重新找回我们自己了。

希望有更多志同道合的创作者、更加青年一代的创作者们，能延续“新国剧”的探索。让中国人，用中国的方式，讲述中国的故事。

请相信中国传统艺术的力量。

9月24日-25日，让我们来到剧场，一同见证《黄粱一梦》十年豪华版！

|黄盈作品|

新国剧《黄粱一梦》

演出日期

2020年9月24日-25日19:30

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