首日票房28亿，这两个恶男撑起了R级韩影一片天

上映首日，票房获28.3亿韩币。

公映5天，观影人次高达200万。

最高观影人数将近73万，时隔195天，创下自1月27日后单日观影人数之最。

8月的韩国影坛，电影《从邪恶中拯救我》成为绝对的「救市主」。

海报中的两位，是电影《新世界》里的“两兄弟”——黄政民、李政宰。

之前，内心戏的转变，主要还放在李政宰饰演的李子成身上。

十年卧底，面对手足兄弟与上级压制，李子成运筹帷幄铲除异己，颇有当年阿尔·帕西诺在《教父》中那般镇定自若。

不过这次，人物内心变化的重点放在了黄政民饰演的杀手身上。

01

宣传时，《从邪恶中拯救我》就因太多血腥、暴力镜头，被定义成一部R级片。

男主「屠心一寸」一个头两个大：

身为杀手的他，干掉了日本黑道大哥，结果招来小弟寻仇。

也是身为杀手的他，为了避免麻烦离开女友，结果私生女被人贩子绑架。

于是乎，一边躲避黑帮追杀，一边又要像《飓风营救》里的连姆·尼森救女儿。

好在黄政民无缝衔接这两种对立性格，把硬汉的铁血柔情展现在银幕之上。

因为部门被高层取缔，为了活命，「屠心一寸」离开心爱的女人，干着赏金猎人的活计。

他的愿望是，干完最后一单，去巴拿马过太平日子。

对面墙上关于巴拿马的描绘，也暗示片名：

「屠心一寸」希望能逃离无间横行的修罗地狱。

一个试图躲避纷扰的中年男人，一副寄托未来憧憬的宣传画作。

很容易联想到布莱恩·德·帕尔玛那部《情枭的黎明》。

阿尔·帕西诺饰演的毒枭出狱后，开始规划自己的未来，希望赚够钱，带着心爱的女人去天堂岛安享晚年。

结果，一入江湖似海深，天堂岛终究是个不切实际的清梦。

如何真正到达内心的安逸之乡？

「屠心一寸」选择逃离：逃离沾满鲜血的双手，逃离无法改变的过去。

讽刺的是，当年的为你好，换来的却是女友冰冷的尸骨。

如今，突然出现的私生女，让他迫于良心，选择让已逝女友泉下瞑目。

在处理「屠心一寸」后期的心理变化时，黄政民用一组对立的微表情，诠释了人物内心的挣扎——

笑和哭

第一次初遇女儿，不知怎么面对孩子的「屠心一寸」，第一次露出笑容。

这一笑不是为了拉近距离，自始至终他也没有说明自己的真实身份。

笑，为的是缓和孩子紧张的心绪。

「屠心一寸」决定做个了断。

在宾馆的这场戏，实际上是「屠心一寸」的诀别终曲，他已经做好了壮士一去不复返的准备。

在通过变魔术安抚丧母之痛的女儿时，小姑娘给了他一个拥抱。

这段哭泣有两个层次：

首先，面对女儿的拥抱，「屠心一寸」不知所措，以迟疑和躲避加以回应。

接着，「屠心一寸」抱起女儿。

逃命时的狼狈才下眉头，对于女儿的爱，以及关乎前女友的愧疚，却上心头。

百感交集，黄政民抱起女儿，并用哭，为决绝曲画上一个休止符。

最终，「屠心一寸」与敌人同归于尽。

镜头在此处给了一个夕阳照进车内的特写。

杀万人，却因一人放下屠戮之心。

那一刻，「屠心一寸」完成了自我救赎。

《从邪恶中拯救我》是一出双雄戏。

片名中的“邪恶”，则由李政宰饰演的黑帮大哥的亲弟弟——「雷杀四方」——承包。

李政宰的反派形象里，条姐最喜欢的是《观相》中的首阳大君。

片中，宋康昊饰演的观相师称其为狼相。

那种隐藏于面相之下，但又无时无刻不显露着的霸气，的确让人打起寒颤。

而在《从邪恶中拯救我》中，李政宰依旧饰演一个看似儒雅，实则冷酷的人。

为了自己的目的不择手段，「雷杀四方」把人当畜生一样悬挂起来，放血后宰杀。

截杀仇人「屠心一寸」，「雷杀四方」直接开枪扫射。

此处，颇有致敬黑帮港片的意味。

一袭白衣与男主正面刚的场景，不免联想到周润发在《无双》中的形象。

然而近几年，犯罪题材的港片也喜欢模仿。

特别是希斯·莱杰的小丑，很多角色的内心戏直接照搬。

《追凶》中的“裂口”王宝强，《扫毒2》里的古天乐，到了《反贪风暴4》，林峰直接紫衣穿上身。

这次的「雷杀四方」，走的也是这类路数。

当泰国黑道大哥问他为什么非得置「屠心一寸」于死地时，「雷杀四方」并没有哭哭唧唧，说一圈自己兄弟被杀的事。

反而，这里的台词冷得令人生寒：

“想不起来了，理由已不再重要。”

只为图一时嗜血的快感，与小丑的心理异曲同工。

他们想要的，只是让这个世界在自己的眼前燃烧。

只不过，李政宰的表演压着劲，把一个本该张扬的人演绎得活灵活现。

所以，「雷杀四方」还是存有独属自己的魅力。

此外，片中还有一位角色，条姐觉得尤为出彩。

那就是由朴正民饰演的舞厅“人妖”。

这个角色实际上是以插科打诨的形象出现的，并帮助「屠心一寸」寻找女儿。

然而在他背后，还隐藏着一条情感线。

他是一位单亲父亲。

为了不让女儿觉得奇怪，他试图通过在舞厅赚的钱，做变性手术。

意图为女儿打造一个百分百的母亲。

表面上唯唯诺诺，胆小怕事。

可一到与孩子有关的事，母性便开始泛滥，开车与敌人正面刚。

这一角色的意义，主要还是暗指当下一些跨性别人群，需要抛开别人的偏见。

而韩国电影对LGBT话题的涉及，在性别运动大涨的当下，也是一件足以载入影史的事。

无论是孤胆父亲，丧母的孤女，还是跨性别群体，都需要被拯救。

02

除了丰富的故事，与丰满的人物形象。

《从邪恶中拯救我》的动作戏，劲爆与风格并存。

开场，「屠心一寸」击杀日本黑道老大的戏，可以看作《这个杀手不太冷》+北野武的拍法。

躲在角落，用钢丝绳勒死目标，也是莱昂的手法。

而在处理击杀其他小弟的过程中，导演采用的是北野武的拍法。

北野武拍动作戏，喜欢拍动作的开头，以及动作的结尾，至于中间击杀的过程，彻底省略。

然而，在北野武那呈现出的荒诞感，到了《从邪恶中拯救我》，则展现出「屠心一寸」杀手职业的高超。

黑老大先是打电话给手下，紧接着，便是小弟尸横遍野的镜头。

这还只是相对静态的画面呈现。

到了中途二人的对抗，则又效仿起港片中的街道巷战。

顿时，手榴弹、机枪扫射，应接不暇。

横竖一个字——爽！

不过也不是没头没尾的一番乱斗。

来看这场颇有设计感的室内搏斗戏——

「屠心一寸」与「雷杀四方」的第一次对战。

对战先以过肩镜头、刀的特写为主，配合人物慢动作，累积情绪。

以小见大后，镜头开始以近景呈现二人搏斗。

这种景别，加深了对战的紧迫感。

看截图，或许你能感到本片在光影营造上的用心。

不错！本片的摄影指导正是拍摄《寄生虫》的洪坰杓。

《从邪恶中拯救我》涉及日本、韩国、泰国三个地方。

主要地点泰国，则以黄色为主色调，搭配绿色以及阴影，衬托动态氛围。

暗示观众，接下来的情节很可能造成心理上的不安。

而在日本，则以青蓝等冷色调，搭配阴影，营造阴冷的肃杀之感。

03

一些观众觉得，《从个邪恶中拯救我》重塑了韩国犯罪电影的标杆。

其实按照当下韩商业电影的发展状况来看，提“重塑”有点过了。

它还是保持在一个平稳的犯罪类型片的基准线上。

不过条姐个人还是保留一些个人看法。

主要是本片的导演洪元灿。

之前是做编剧出身，跟导演罗泓轸合作了诸如《黄海》《追击者》等口碑佳作。

罗泓轸的电影在节奏把控上很有一套，还得归功于编剧洪元灿。

《追击者》中，眼看就要抓住凶手了，无论是街道追逐，还是杂货铺求救，编剧180度大喘气，将观众的希望吊到双子塔，再重重摔下。

这也是《从邪恶中拯救我》能够备受称赞的原因。

每一次拯救，以及障碍的设置，还有温情戏码，都极富节奏感。

接下来，就要聊到洪元灿与罗泓轸的分水岭。

在艺术语言的把控上，《黄海》的氛围营造，延边地区的边缘群像，印象深刻。

到了《哭声》，整部电影成了一个混淆视听的后现代宗教寓言故事。

这都能体现导演把控能力方面的精妙与高超。

有趣的是，洪元灿与罗泓轸的合作仅是商业片。

在文艺故事的讲述上，洪元灿的确差把火候。

所有细节点都是直给，不懂得迂回曲折。

对于洪元灿的期待，条姐有点把他当成罗泓轸了。

还是希望他今后的作品能够不那么类型化。

个人以为，电影终究关乎的是艺术话语。

所有生活类的落地，都需要在艺术的包装下，显露出它原本的生活气息。

这也是我一直推崇李沧东、罗泓轸的原因所在。

他们更多是在用光影说故事，并表达一种类似寓言的内核。

毕竟，电影艺术与生活现实，终究隔着一层。

如果不发展，或者不让更多观众开始了解并熟悉文艺片的路数，韩影将会迎来一个极大的空窗期。

《从邪恶中拯救我》是一部中规中矩的犯罪商业片。

故事线索缜密，节奏紧凑，品质不差。

可就因为过于缜密，偏于类型套路，不大出彩。

只能说： 《从邪恶中拯救我》好，但还能更好！