被开心麻花亲手砸烂的招牌

作者 / 马丁

近几年，国内头部喜剧厂牌不断往电影行业发力。其中，开心麻花自2015年推出《夏洛特烦恼》后便逐渐在电影行业站稳脚跟，公司旗下演员也越来越多地活跃在大银幕上。除了自家电影，他们也时常出现在其它公司项目中。

像前不久上映的《我的女友是机器人》和《无疯也起浪》，以及刚刚定档的《日不落酒店》，就都有着开心麻花演员的参与。沈腾、马丽、艾伦、常远等更是观众经常在电影里看到的熟脸。纵观这部分作品，不管是主演还是客串，其口碑大都不尽如人意。

而随着开心麻花影响力的不断扩大，一些片方往往会借“开心麻花”的招牌，或者更准确地说是开心麻花的演员，提高自己电影的知名度，为作品增加附加值。就这样，在运营公司项目的同时，开心麻花的招牌也不断被外界拿去“背书”，其厂牌价值也在一步步被消耗着。

拿钱砸演员，再拿招牌砸人气

从舞台剧到电影，作为国内一大喜剧招牌，开心麻花在开拓自身业务的同时不断扩大着公司的影响力，高口碑及高票房作品的不断产出也印证着公司的实力水平。逐渐地，公司旗下演员成了业内争相合作的对象。一方面，开心麻花的确为行业培养了一批优秀的喜剧人才，另一方面，经过市场的多次检验，“开心麻花”这块招牌也成了一种品质的象征。

沈腾在接受采访时就曾表示，《夏洛特烦恼》成功之后，最大的受益者可能不是编剧导演，而是台前的演员。以他为例，为了能让他出演电影，很多人甚至“生拿钱砸”，金额都是他难以想象的天文数字。但对他来说，不够自己标准的作品，“多少钱都没砸动”。

但这几年，台柱子沈腾、马丽在出演开心麻花作品之余，确实参与了不少其它公司的作品。《夏洛特烦恼》上映后，两人主演的《一念天堂》紧接着登场。另外，沈腾除了在《飞驰人生》《疯狂的外星人》担当主演外还客串了《龙虾刑警》《囧妈》等，马丽则出演了《东北往事之破马张飞》《来电狂响》《龙牌之谜》等作品。

“大春”和“秋雅”合作《人间·喜剧》

艾伦、常远同样如此。而且，两人也开始从以往的“银幕配角”向挑大梁的主角发展，主演或客串了《老师·好》《人间·喜剧》《天气预爆》等不少作品，《温暖的抱抱》还是常远首次尝试执导的处女作。魏翔、王成思等也是观众经常在大银幕上看到的熟脸。其中，《我的女友是机器人》中就有着魏翔的身影，王成思在《唐人街探案2》塑造的“对眼”角色也受到了观众的关注，前不久刚刚上映的《无疯也起浪》还是他的首部主演作品。

由于开心麻花本身的厂牌影响力，公司旗下艺人都带有很强的公司属性。即使是已经离开的艺人，如王宁，在一些不明真相的观众眼里，可能还会将其归入开心麻花阵营。这也造成，开心麻花演员在出演或创作“非开心麻花作品”时，很容易被观众理解成是“开心麻花作品”，将两者划上等号。

像前面提到的《一念天堂》《人间·喜剧》《无疯也起浪》等等，其实都不归属开心麻花阵营，只是演员的个人出演罢了。目前，由开心麻花创作团队开发打造的电影只包括《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》《西虹市首富》等在内的6部作品。

观众误解，片方有时也会将“开心麻花”作为营销亮点，突出与这一喜剧厂牌的联系。比如在海报中用超大号字体突出开心麻花或参演艺人的字迹，在预告片中重点突出该演员的戏份，（但可能演员在正片中的戏份就是预告片呈现出来的那般），有时甚至还会将客串演员的番位排在主演之前，以演员及其背后的厂牌影响力吸引观众的注意。

当观众冲着“沈腾们”走进电影院时，真正的答案才会揭晓。

不只是砸公司的招牌，
也是在砸演员的口碑和观众的耐心

当然，不管是邀请开心麻花艺人出演作品，还是在宣发过程中主打开心麻花标签，客观而言都是无可厚非的。但如果观众看到的是一部并不那么好看的电影，其观影情绪或许就会转嫁到开心麻花身上，让开心麻花背了锅。如今，网络上其实就有不少观众拿一些其它作品吐槽开心麻花“下滑”的创作水平。

知乎上也曾有知友提问，《一念天堂》才是开心麻花的第三部作品，但是开心麻花为什么承认《羞羞的铁拳》才是第三部作品，怀疑是不是电影“票房惨淡”的原因。但事实上，《一念天堂》根本就不是开心麻花的作品。

通过上面的表格可以看到，不管是客串还是主演，开心麻花演员出演的其它作品的豆瓣评分都在7分以下。

对沈腾、马丽为代表的公司头部艺人来说，他们的个人影响力其实早已挣脱了“开心麻花”的标签，或者可以说是成功做到了“去开心麻花化”，他们对开心麻花的意义更多是加成作用。因而，即使他们碍于人情等原因客串出演了一些不太如意的作品，这对其自身演艺生涯的影响还是比较小的。但过多客串行为有时也会引起粉丝受众的不满。有粉丝就曾隔空喊话，劝沈腾“不能再随便客串了”，认为“无论是号召力还是口碑都是一种消耗”。

而对于实力稍逊一筹的演员来说，不管是项目没挑好，还是角色塑造有不足，接连几部低口碑作品的出现无疑会消耗自己身为演员的口碑，失去在观众心中的良好印象。实际上，虽然同为表演，但演员在舞台剧和电影中的表现方式还是有很大不同的。因为与观众的现场距离，舞台剧表演可以“夸张”，但电影不行。因而很多舞台剧演员在转型大银幕时，会不可避免地受到舞台表演习惯的影响，从而影响到电影的银幕表达。

沈腾曾说：“我不可以消费作为演员的我、消费沈腾、消费我的职业生涯、不能消费我背负的，郝建也好，夏洛也好的这些东西，我不想做一个高产的演员，也不会为了生活做一些不择手段，吸金的事。”这句话是告诫自己，同样也值得其他演员学习。

其实，在普通观众眼里，演员通常是最大的观影吸引力。当观众冲着“沈腾们”一次次走进电影院，发现他们只是客串，仅有几分钟戏份时，被欺骗的观众也会逐渐产生防备心里，形成“营销”免疫力，逐渐失掉观影兴趣。

综上，种种现象折射出来的其实也是当下国内电影市场，优质喜剧内容生产力的不足、优质喜剧演员的缺乏，以及观众对喜剧内容的高需求等问题。全民娱乐时代，随着短视频、直播、游戏等娱乐方式，以及各类影视内容的不断丰富，观众对喜剧内容的要求越来越高，简单的段子笑料已经很难打动大家，这也为当下喜剧创作提出了更高的要求。

徐峥曾在接受采访时表示，喜剧是解决和满足观众最基本娱乐需求的内容。现在，观众还远远没有“吃饱”，中国的观众还没有真正地在喜剧上得到满足。而在冯小刚看来，喜剧表演尤其需要天赋，葛优、周星驰、黄渤、徐峥等都属于喜剧界的佼佼者，但喜剧演员还屈指可数——“一个国家可以在同一时期出现几十个颜值很高的‘小鲜肉’，但不可能同时出现几十个很棒的喜剧演员，一般很多年才出一个。”

开心麻花的招牌不断被拿来背书，是公司号召力的体现，这种现象固然值得反思，但我们更应该看到行业深处大家对优质喜剧内容的追求，以及当下喜剧创作所存在的现实问题。当有一天，我们不再唯某一厂牌是瞻，当优质喜剧人越来越多的时候，国内喜剧创作领域的发展或许会愈加成熟，迎来真正属于自己的黄金时代。