去上海世界音乐季，感受同一块土地孕育出的纷繁声音

阿水

因为疫情的影响，今年的上海世界音乐季（雪佛兰2020天地世界音乐节）少了世界，多了中国。摊开一张中国地图，阵容上的37支乐团大多数分布在祖国各地。他们同时具备时间上的纵深，虽然都是现代人，有的弹唱祖先留下来的音乐，有的做现代乃至前卫的尝试，只在骨子里保留古老音乐的痕迹。

今年的世界音乐季可以这么去听，把地域、文化接近的乐团放在一起，感受同一块土地孕育出的纷繁声音。你会惊讶开出的花那么不同。疫情和综艺让今年音乐演出同质化、拼盘化越来越严重的时候，世界音乐因其不与俗同的初衷而更显特别。

雪佛兰2020天地世界音乐节阵容，其中赛努拜尔的演出替换为蒙古口弦传承人塔林图雅。

“安达组合”，一群男人庄重肃穆地化身他们的祖先。这群人立即让人置身草原，听到风声雁鸣，皮肤起鸡皮疙瘩，闻到草原秋风和幽暗帐篷里炉火的味道。

“乌飞兔走昼还夜”的两位主创海青和李星也是蒙古族人，但你不能说他们有一颗蒙古魂。不必刻意拉扯出蒙古旋律和诗意，故乡仅仅是他们前卫音乐里众多游魂中的一缕。

弦风二重奏（String&Wind）是李星和笙演奏者张梦的实验组合。电吉他和笙发出锐利的声音，加上铓锣、巴乌、玩具苏尔奈等形形色色的吹奏乐、打击乐、电声乐器，他们的音乐实验不设边界，听的时候要做好恍惚出神的准备。

走马电台的蒙古跳跃在马背上，在他们的现场最好跳舞。汗德尕的同名专辑都是熟悉的蒙古音乐曲目，但编织进现代音乐的声音后，质地更丰富多彩。

新疆的拜力汗·哈力阿克拜尔吹哈萨克族的斯布孜额。摩登天空为他出过双CD演奏专辑《空中漫步》。斯布孜额的美是残破的美。风吹过废墟，吞掉大部分声音，只剩最后一线旋律勉强钻进耳朵。这声音听起来澄净，震颤心灵，须知都市生活同样不能圆满。

莎车十二木卡姆艺术团、岩洞侗族大歌队、陕西华阴老腔，至今还在各自的土地上活得好好的，既能让人传情达意，也见过世界，令人惊叹。

木卡姆沉郁，侗族大歌悠远，华阴老腔刚烈。它们都很复杂，没有被现代文明简化削弱成易于消化的形状，保留了古老的优美，听的时候犹如醉氧。

“鸭打鹅”的两位成员韩涵和33EMYBW在2016年春节去了贵州从江县高增乡小黄村，录了大量侗歌素材，回来做了两张以侗歌为素材的电子音乐专辑。他们要演的东西属于实验电子，但一听就是侗族大歌。这些音乐像在地的侗歌一样无固定音准，声音随时流动，晃动中呈现迷幻状态。

这次音乐饰演是互相尊重的结果，侗族大歌没被砍头砍脚塞进现代音乐的框架，现代音乐也没有乱了阵脚，花时间心力浸淫其中后，做出反应。

云南的濮曼乐队和蛮虎乐队都天真松快。濮曼雷鬼一点，好像云南的乐队都爱雷鬼，节奏一垫，山歌的律动就能飞出去让山外人抓住。蛮虎的弹拨乐器和人声都无比细巧，如果它们钻进音响在任何广场播放，都能吸引到跳舞的人群。

蔡雅艺的南音和小草的芣苡乐队来自南方。泉州南音，吴地古歌，女声细润。唯一担心的是，听她们的现场最好是室内鸦静时，户外舞台能否拢住她们的声音。

中国之外，还是会有几支海外团。墨西哥流浪音乐“马里阿契”风格的Los Romanticos，南美民间音乐的三重奏Andean Trio，布列塔尼的凯尔特音乐The Celty等等。总的来说，今年是难得能一次听到众多本土音乐的机会。10月1-8日，在上海、重庆、武汉、佛山四城，去听，有没有你熟悉的声音。去不了的，会有B站直播补遗憾。

责任编辑：陈诗怀

校对：栾梦