音乐世界之外，坂本龙一的生活美学

前不久，电影《第一炉香》放出了预告片，而其中尤其惊喜的一点是，电影音乐监制是“新音乐教父”日本音乐家坂本龙一。

从2018年末造访北京开始，最近两年时间，坂本龙一开始越来越多地向中国投入精力，去年年初首次在国内直播，不久又开通了中文微博。他和中国的日益亲近，也让我们越发希望了解在音乐之外，坂本龙一有着怎样的面貌和生活。

作为日本世界级音乐大师和“新音乐教父”，坂本龙一创作了无数令人赞叹的音乐作品，他参与创立的YMO乐团曾轰动整个日本，他创作的《圣诞快乐，劳伦斯先生》《末代皇帝》电影配乐至今仍是音乐界经典之作。

而生活中的坂本龙一，同样令人感到好奇。

艺术不能独立于艺术家而存在，艺术家本身往往和他的作品一样富有魅力。当我们了解了一个音乐之外的坂本龙一，才能真正理解他令我们折服之处究竟源起何处。

衣

魅力会褪色，风格将长存

抛开音乐作品不谈，坂本龙一最为人所称道的，在于别具风格的造型：干净的白发、标志性的眼镜搭配以黑白灰为主色调的服装，看似随性低调到了极点，却在不经意间散发出温和而优雅的气质。

时至今日，坂本龙一因良好的衣品得到而的赞誉数不胜数，被称为黑色也能穿出强烈的层次感。

但事实上，在很长一段时间里，坂本龙一并不像今天这样时尚，甚至可以说是“反时尚”的。

坂本龙一与大卫鲍伊

青年时代的坂本龙一曾经十分激进和反叛，这一点也在他的放浪形骸的个人造型上得到了展现：几乎遮住眼睛的长发、不加修饰的胡须，再加上半年不洗的牛仔裤和人字拖，实在很难让人将其和“时尚”联系起来，甚至显得和当时的社会环境格格不入。

大三时，坂本龙一曾找了份搬运工的兼职，因为造型实在太过特立独行，只做了三天就不得不辞职。

有趣的是，从另一个角度看，这也恰恰显露出坂本龙一性格中保守的一面。

在当时的他看来，一个有着激进态度的人，就应该是这样的装扮。以至于当他第一次见到日后的YMO队友高桥幸宏时，便对他一身KENZO、佩戴围巾的时髦打扮大加质疑：“这副德性的家伙也跟着玩什么摇滚？”

电子乐团体 YMO（Yellow Magic Orchestra），成员有坂本龙一、细野晴臣和高桥幸宏。

不过，出身时尚世家的高桥幸宏，却为原本对时尚一窍不通的坂本龙一打开了新世界的大门。他亲自操刀设计了坂本龙一第一张个人专辑《Thousand Knives》的封面造型，拉着坂本龙一剪短了头发，又带他去阿玛尼试穿衣服。

尽管坂本龙一有些抗拒，但还是很快适应了新的造型。事后回忆起来，坂本龙一自己也感叹，转变竟然来得这么快。

专辑《Thousand Knives》

从那之后，坂本龙一在时尚的道路上越走越远。

从《Solid State Survivor》里经典的红色中山装、《Ikenai Rouge Magic》的夸张妆容，到《音楽図鑑》中风度翩翩的西装革履、《Sweet Revenge》惊艳无比的彩色绒毛，坂本龙一的造型越来越多变，不断地突破大众的想象，也一次次引领起时尚的潮流。

如今的坂本龙一已不复当年朝气洋溢的面庞，而他的穿衣风格也随之变得更为内敛和随心所欲。执着于深沉的黑白灰蓝，钟爱舒适的New Balance跑鞋，丝毫不显张扬，却多了几分从容的魅力，成为进入坂本龙一身上最鲜明的标志之一。

从接受时尚到引领时尚，再到今日不动声色间便能创造时尚，坂本龙一强烈的个人风格，才是他魅力不减的秘密，正如他拍摄的广告中出现的那句名言：“美丽会褪色，风格却能永存。”

食

执着与热爱

仔细了解坂本龙一的生平和发言，不难发现，生活中的坂本龙一对食物有着强烈的热衷和执着。

在回忆起1978年YMO成团的“桌边会议”时，坂本龙一已经记不清当时的具体情景，唯一印象深刻的，却是当天桌子上摆着橘子，以及成员们一起吃了饭团。

好的艺术家往往也是美食家，因其敏锐的感受力不仅可以应用在艺术上，也可以体现在食物上，坂本龙一便是一个真实的例子。

坂本龙一年轻时曾时常混迹于新宿的爵士咖啡馆，一次，彻夜饮酒后的坂本龙一走在街上，看到一家店铺的展示柜里，意面和凉糕的样品落满灰尘，这让他突然感到无法原谅，索性一脚踢碎了玻璃展示柜，并想着“世上少了一个丑陋的东西”。

坂本龙一并未解释这些样品究竟“丑陋”在哪里，或许，他所不能原谅的正是美食蒙尘的情景吧。

这种对食物和用餐的执着，在另一个广为人知的事件中也得到了体现：在纽约，坂本龙一十分喜欢在一家名为Hiroki Odo的餐厅用餐，但店内与食物和情景不符的背景音乐，让坂本龙一觉得严重影响了用餐的快乐。于是，他主动找到厨师，提出免费为餐厅制作一份歌单。

坂本龙一原本并未宣扬这件事，直到《纽约时报》报道后，坂本龙一对美食和餐厅的挑剔才变得广为人知。

美食对坂本龙一的意义不仅在于享受，甚至起到了精神支撑的作用。

2014年，坂本龙一被查出患上咽喉癌，整整一年都在接受治疗，在那段时间里，他最大的乐趣就是每天举着手机，等待着拜托过的店铺给他发来咖喱猪排饭、煎蛋饭、纳豆饭的图片，并想象大快朵颐的情景。

治疗结束，长时间没有好好吃饭的坂本龙一终于吃上了一顿蛋包饭，那一刻他觉得“这种感觉真是太好了”。

现在，坂本龙一每天坚持着健康的饮食，早上吃香蕉、蓝莓、橙子等水果和一杯混合着苹果、柠檬、胡萝卜、生姜的果汁，午餐和晚餐则以蔬菜为主，搭配味增汤、荞麦面之类的传统日本食物，有时也有他最爱的寿司和泡菜。每一餐都全面、丰富而制作精巧。

坂本龙一相信，食物可以代表着一个人，那么，他对美食的认真，或许也正对应着他对生活与生命的执着和热爱。

住

不变的日本情结

在某种意义上，要了解一个人有一个简单的方式：观察他的居所。房屋的风格、陈设和细节，是一个人审美、个性、背景的最佳体现。这一点同样适用于坂本龙一。

1990年，出于便利的原因，坂本龙一带着家人移居纽约，并一直生活至今。尽管已经在美国生活了这么久，他却在自传中提到，自己有一股“移民的气息”，“好像是舍弃了故乡的人散发出来的感觉，又好像是无根的浮萍。”

至今，在坂本龙一位于纽约的家中，依然不难从中发现那些有着日本味道的细节。

大片大片深色调的装潢和原木色家具，带着沉静和自然的气息；随处可见的收纳袋、收纳筐，用于整理屋内的零散物件，这样的收纳术，是由日本流传至世界的独特习惯之一。棉麻质地的餐垫、后院散落一地的植物，更是让东方人感到熟悉。

而2018年出售的Harmonious Hawaii Home更是一座特色鲜明的居所。

这里的主体结构由木材、岩石之类未经粉刷的自然建材构成，让人仿佛能闻到一股清新的气息，透过落地窗，可以直接看到外部的树木、绿地和海岸线的景色。

不知道坂本龙一在买下这栋房屋时，是否会想起童年时位于东京的家：那栋房屋位于东京郊区，在坂本龙一的回忆中，四周的景色和乡下别无二致，可以看到生长着的卷心菜、木麻黄，还有青蛙和蛇。

在自传中一个章节的结尾处，坂本龙一说他希望可以移居到京都附近居住，“如果可以的话，我不希望老死在不能用母语沟通的地方”“我现在像是去了远洋捕鱼，或许不久之后终将返航。”

或许这也是坂本龙一艺术生涯的写照：尽管他始终以各种方式突破、创造，尝试着充满现代意味的音乐，但他始终不曾忘记自己来时的地方。

艺术与生活总是存在相通之处，这在坂本龙一身上得到了完美的体现。对风格的坚持、对细节和美感的执着、对美好事物的热情、对传统的尊重，共同组成了如今多元而丰富的坂本龙一，这也许正是他深厚且多变的魅力的来源所在。

撰文/编辑—夏妍

图片—来自网络，部分来自纪录片《坂本龙一：终曲 Ryuichi Sakamoto: CODA》