好听 | 真人版《花木兰》定档，这些背后的故事请不要忽略

《花木兰》的定档终于尘埃落定，中国故事在好莱坞的讲述，大抵又会成为一个备受热议的话题。

从动画原版《花木兰》到《功夫熊猫》系列，从《摘金奇缘》到《别告诉她》，中国元素在欧美主流观众的视野里愈加丰富和多元。

酣畅淋漓的大片视效体验，长于剖析刻画主角内心的精细，都构成了好莱坞的叙事方式，使之轻松容易得到辨认。

但由于年代久远以及英语知识的不足，许多人对好莱坞的历史却一知半解，对电影工业的幕后制作更是不甚熟悉。

《银翼杀手2049》拍摄中使用的微缩模型

说起来你可能诧异，如今几乎统治电影界的圣地好莱坞，最初也不过只是一个洛杉矶的小片区。

1900年的好莱坞

阳光明媚的南加州，在上世纪初被一些电影剧组发掘为福地，老牌的派拉蒙公司也建成了首个摄影棚，这便标志了好莱坞的诞生。

随后大片厂制诞生，华纳兄弟、派拉蒙、米高梅等公司大权独握，基本垄断了制片、发行与放映着一系列流程。

再辅以明星制，突出个别“巨星演员”的地位，从而来保证票房，甚至是为系列电影或同类电影“铺路”。

凯瑟琳·赫本

就这样经过近百年的发展，本来位于南加州洛杉矶的小片区已成为北美乃至全世界的电影圣地，见证了整个电影工业的变迁。

但在这两种制度下，一部优秀作品的诞生往往还离不开很多幕后的工作人员。

从每次的片尾字幕，就不难看出演职人员的庞大阵容，而这其实也是帮助我们了解好莱坞制作体系的窗口。

比如说，电影配乐在电影发展伊始的时候，相对粗糙简陋，只是简单点染的功能。

发展到今天，配乐不仅不可或缺，反而是烘托情绪、为画面增加质感的重要一环。

《断背山》 李安导演

所以配乐师在创作过程中，需要对画面内容有一定的鉴赏和把控，懂得运用不同时长、不同风格的音乐来展现各式人物。

《惊天魔盗团2》就是个很好的例子。

由于在澳门取景，配乐师便通过钢琴、架子鼓、管弦乐等的组合，创作出融合了中国音乐、爵士乐及古典浪漫主义的三元一体的音乐，配合天马行空的魔术场景，颇为赏心悦目。

《惊天魔盗团2》

电影的故事语言就这样在百年历程里，进化出了崭新的模样。

事实上，好电影，离不开对于时代的探讨。系统地学习电影史，是欣赏好电影的必修课。

曾有人说，“一直搞不懂长镜头是什么，即便我每天都听到大量的一镜到底”。

《四月三周两天》中运用了大量的精妙的长镜头

这也是许多影迷的“盲区”所在，现在没有几个人不看电影，但是真的能说出电影背后的经典代表、发展历程、乃至敏锐地察觉到拍摄手法的，仍是极少数。

这个镜头的魅力究竟在哪里；这部电影为何能被评价为优秀、经典；为什么我们在观影时，会不由自主地被牵动情绪呢？这些问题，如果不回头看电影史，事实是大多数人连察觉都不会察觉到。

《末代皇帝》即将在香港重映

因此，我们邀请到十一位知名电影学者，共同制作了精品音频课程《电影正传——聚焦百年影史十大高光时刻》。他们会按照时间线索，讲述世界电影史上十个影响最大、最著名的电影运动。从无声电影时期、好莱坞工业体制的建立、衰落再崛起、到欧洲先锋派、意大利新现实主义、法国新浪潮、德国新电影讲起，并且以每个时期的经典影片和电影大师为线索，以电影史为轴，建立一个系统的电影坐标系。

当你有了系统的学习，下次观影，你就可以准确地把握电影节奏，理解导演的拍摄手法和表达意图，立即反应过来哪些片段是在向经典电影致敬，哪些是真正的好电影。

??????活动时间：9.4-9.10

活动价79元

??扫描二维码购买课程

课程亮点

??01

构建靠谱的电影知识体系

这门课不但会让我们了解电影诞生、完善的全过程，还将带我们深入了解电影理论、拍摄手法背后的故事，蒙太奇、达达主义等陌生晦涩的名词，从此都不在话下。

??02

见证风云变幻、高潮迭起的20世纪历史

通过十次重大的电影运动或时期，我们将把握到这一百多年来世界各国、各地的重大历史变迁，触碰到电影银幕背后的大众心理与精英思想。

课程中还有精美的电影知识卡片

??03

结识世界各国的电影大师、经典影片

法国、意大利、英国、美国、德国、苏联、日本、韩国......我们将结识来自世界各国的著名电影大师和经典影片。

不管是格里菲斯、德西卡、黑泽明这样的电影大师，还是《公民凯恩》《雨中曲》《偷自行车的人》等划时代的经典影片，我们都能一次性收入囊中。

除此之外，再小众、晦涩的实验电影，譬如《一条安达鲁狗》《再见语言》等等，我们也能通过这门课get到它们的魅力。

??04

成为一个有主见的资深影迷

11位学院派大咖的亲自锤炼、以及深厚的影史知识馈赠，将会提高我们的阅片水准，让我们成为一个心中有主见、不被水军牵着走的资深影迷。

首先，在总序里面，著名学者戴锦华会为我们梳理作为影迷最不可错过的电影史大事件，把我们的眼界“立”起来。

接下来就是这百年以来的十大电影运动或时期：

1、默片时代

无声电影时期作为电影艺术的“童真年代”，似乎必然与“稚嫩”、“粗陋”等词汇联系起来，大多数人印象中的默片，更是与夸张、生硬这样的评价语分不开了。

但实际上，我们现在知道的很多电影语言，大都在无声电影时期就已经建立了，今天的很多电影创作也仍在不断从中汲取灵感。

《月球旅行记》| 卓别林 | 基顿

来自中国电影资料馆的研究员李迅，将会为我们深度揭秘无声电影时期这个伟大的开端。

2、欧洲先锋派电影运动

看懂了这场运动，那些“高深莫测”的艺术片，对你来说都不会再是难事了。

1920年代发生于欧洲的这场运动，汇聚的全是精英级别的艺术家。你听说过的现代派的艺术家们，诸如超现实主义、抽象派、表现主义等等，都将目光投注到电影上，开始尽己所能地探讨、挖掘电影视觉表现的潜?。

与此同时，苏联的蒙太奇学派发现，镜头与镜头之间的组接才是决定画面意义的关键因素，《战舰波将金号》的“敖德萨阶梯”段落由此成为蒙太奇剪辑的教科书。

《一条安达鲁狗》|《大都会》|《战舰波将金号》

在这一讲，北京大学艺术学院教授李洋（大旗虎皮），将为我们讲解欧洲先锋派和苏联蒙太奇学派，介绍这些艺术家探索电影语言的一系列大胆实验。

3、经典好莱坞时期

相比其他艺术形式，电影的创作可谓是最昂贵的，因此电影的兴盛依赖从生产到消费整个产业链条的支持。

1930年代，进入好莱坞大片厂的黄金时期，八大制片厂几乎垄断了整个电影业。在这一时期，制片人一手遮天，电影明星们风光无两，声音的引入让电影的呈现有了更多可能。

《卡萨布兰卡》|《雨中曲》|《公民凯恩》

这一讲，北京电影学院教授将带我们走近经典好莱坞时期，为我们剖析爱情片、歌舞片、西部片、强盗片等经典类型片吸引人的秘密，以及其中不可错过的经典之作。

4、英国记录电影运动

1924年，一位英国青年前往美国求学，求学期间他开始研究媒介对于大众的教育作用。他认为，好莱坞故事片缺乏对当下社会的严肃思考，而苏联电影则力图在思想上影响观众。在《太阳报》发表的影评中，他第一次在英语世界使用了“纪录片”这个词，并将其定义为“对现实世界的创造性解释”。这位青年后来成为英国纪录电影运动的领军人约翰·格里尔逊。

在这一讲，清华大学新闻与传播学院副教授梁君健，将为我们讲述这场对纪录片产生巨大影响的英国纪录电影运动。

5、意大利新现实主义

1942年到1960年，世界电影舞台上出现了一道独特的风景——意大利新现实主义带着“把摄影机扛到大街上”的美学口号出场，虽然电影作品数量不多，票房惨败，这场运动却对世界电影影响深远，建立了自己独特的电影美学。

《偷自行车的人》|《罗马，不设防的城市》|《战火》

意大利新现实主义的“现实”还是一个特别宏大的概念，它既是真实生活，也是我们的内心情感和思想的外化。这一讲中，北京电影学院文学系教授潘若简将为我们讲述，在意大利新现实主义中，何为电影创作的“新”，何为更广阔意义上的“现实”。

6、法国新浪潮

迷茫、痛苦、对未来一无所知......如果你曾经有过这样的经历，那么法国的新浪潮运动，将会为你带来极大的共鸣。

法国电影界在1959年到1960年期间，发行的《四百击》《精疲力尽》等几部影片，引发了“新浪潮”的最初冲击。这些影片背后的新锐导演，以一己之力反抗常规的电影工业，奉行个人化的“作者策略”，影响极其深远。

《四百击》|《精疲力尽》|《广岛之恋》

在这一讲，中央戏剧学院电影电视系教授徐枫带我们追溯这场具有世界影响的电影运动，深入解构“新浪潮”。

7、新德国电影运动

1962年，26位来自慕尼黑的德国青年导演，在第八届奥伯豪森国际短片电影节如是宣布，就此拉开了新德国电影运动的序幕，这是世界电影史上最引人注目的篇章之一，从六十年代至八十年代期间，涌现出了多位突破传统，极具个人特色的著名导演。

文德斯 | 法斯宾德 | 施隆多夫

来自北京师范大学艺术与传媒学院的教授王宜文，将在这一讲中对他们逐一介绍，同时他也会带领我们思考这样一个问题：作为两次世界大战策源地的德国，它的电影该如何表现历史？

8、新好莱坞时期

到了1960年代末，美国好莱坞商业片制作衰退，法国新浪潮带来了全新的电影美学，加上电视抢走一大批观众，大制片厂陷入了二战以来的最低谷。

与此同时，美国国内社会喧闹不安，青年人反主流、反传统情绪高涨，新一代导演开始崭露头角，以《毕业生》、《邦妮与克莱德》为代表的影片开始再次吸引年轻观众。这些电影人继承了传统好莱坞工业化的生产方式，又借鉴了欧洲艺术电影的表现形式，饱含着对当时社会的反省，使类型电影重新焕发生机。

《毕业生》|《邦妮与克莱德》|《飞越疯人院》

北京电影学院文学系副教授杜庆春，将在这一讲带我们走近生机勃勃的新好莱坞时期。

9、战后的日本电影

战后的日本电影，连续在威尼斯、柏林和戛纳国际电影节上斩获大奖，使得日本电影第一次登上国际影坛的舞台，在1950年代迎来了自己的第二个黄金时代。

事实上，从50年代末到整个60年代，战后日本电影在电视及社会变革的冲击下开始停滞，甚至出现颓势，但在世界电影新浪潮的影响下出现了一批新导演，这些导演对新的类型片的探索使日本电影获得了重要的国际性影响。

黑泽明 | 小津安二郎 | 大岛渚

在这一讲中，中国电影资料馆研究员李一鸣将带我们体验这一时期的日本电影美学。

10、新世纪的韩国电影

在即将步入新世纪的时候，韩国电影一枝独秀，在东方崛起。

虽然好莱坞电影在20世纪90年代中后期仍然强势占据着韩国电影市场，但1999年，一部韩式大片的出现，成为韩国电影异军突起的拐点。这部影片就是《生死谍变》，它以六百四十多万的观影人次打破了《泰坦尼克号》之前创下的历史纪录。

《生死谍变》|《杀人回忆》|《老男孩》

此后，一系列韩国本土大片和大导演奔涌而现，缔造了韩国电影票房和艺术两相崛起的神话。在这一讲中，中国传媒大学戏剧影视学院副教授范小青将会为我们深度剖析，这顿丰盛的“韩式电影大餐”究竟是如何烹制而成的。

电影史虽然只有短短百年，但其中的丰富灿烂远远超出观众的想象，当中或深刻、或艺术、或艰涩、或温情的经典影片，更是多得数不过来。

面对这样的盛宴，“假装看过”是很多影迷最后的倔强，也是本可避免的慌张。

这次，我们邀请到国内电影史研究领域最权威的学者，相信有他们的专业导览，大家将不再错过百年影史沿途最精彩的风景，从此不再“假装看过”。接下来，欢迎进入我们的《电影正传》。

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