第十届北京国际电影节：探路主流电影商业化

8月29日，第十届北京国际电影节圆满落幕，但这一行业盛会为中国电影所带来的振奋精神和深刻思考还未止息。在北京国际电影节期间举办的中国电影产业发展高峰论坛上，与会的行业专家、领军人物围绕“‘内容为王’——讲好中国故事，主流电影商业化探索”这一话题展开思想交流和观点交锋，既总结了近期中国电影在创作生产、市场开发、商业运营等方面的成功经验，也为下一阶段主流电影商业化指明了路径。

“我们坚信讲好中国故事，彰显时代精神，能让主流商业影片在市场上爆发出蓬勃的生命力。”对于主流电影的商业化，爱奇艺影业总裁亚宁在接受记者采访时给出了精准的注解。

主流大片接踵而来，将激活后疫情时期的电影市场

新冠肺炎疫情给全球电影市场带来了前所未有的冲击和挑战，但危机也促使电影行业的产业格局、生产方式、经营理念发生调整和变化。对于未来电影市场转向，亚宁认为：“后疫情时期，吸引观众走进影院的最大动力是优质内容，即题材与类型多元创新、能够观照现实、关注社会，给观众以思想启迪及精神鼓舞的精品佳作，可以和观众产生时代共情、情绪共鸣，这样的作品拥有很大发展潜力。”

特殊的市场环境对于优质内容更加渴求，为深耕内容的电影人带来更多机会。今后一段时间，将有一批主流电影陆续登陆大银幕，带动电影市场回暖。电影《夺冠》聚焦2008年北京奥运会上的女排比赛，以此呈现中国女排三十余年的成长和拼搏，阵容强大；《紧急救援》取材于真实救援事件，展现了默默守护在海上、用血肉身躯为国人筑起海上生命线的无名英雄们；《我和我的家乡》延续去年国庆档冠军《我和我的祖国》的创作思维与风格，作品聚焦小人物，以多个故事串联起全民记忆中的历史瞬间，引发情感共鸣；聚焦抗美援朝的军事史诗战争片《冰雪长津湖》、谍战题材电影《无名》等曾因疫情停拍的电影也将在近期重新启动拍摄。

中影股份副总经理、中影制作基地董事长周宝林认为：“影视作品作为文化传播的一个重要载体，承担着传承中华优秀传统文化，讲好中国故事，推动中国文化‘走出去’的重要责任和使命。”主流电影可以讲好中国故事，传播好中国声音，向世界展示真实、立体、全面的中国，提高国家文化软实力和中华文化影响力。但前提是，成功做到商业化，才能有观众流量、有传播力、有社会影响力。

“讲好中国故事”这一光荣的文化使命和时代命题在不断叩问着中国电影行业：承载核心价值观的主流题材怎么进行商业化开发？具有国家高度民族意义的故事怎样拍才会更具有感染力？答案还需在创作中寻找。

“讲好中国故事”，观照现实的主流佳作引人期待

亚宁认为：“电影本质上是一种文化传播，电影人既是艺术创作者更是文化工作者，希望通过自主开发、拍摄的原创电影作品剖析社会问题、呼应社会思潮，传播时代风貌、希望与正能量。”观照当下，在新冠肺炎疫情之后，观众对“家国”有了更深刻的感知，爱奇艺影业把准了观众的“脉”，用优质内容来回应观众的情感需求，用有高度、有深度、有情怀的高品质影片满足观众对中国精神和时代价值的银幕想象。

在中国电影产业发展高峰论坛现场，爱奇艺影业发布了2020—2021年爱奇艺原创电影院线新片片单，显示出鲜明的现实主义创作底色。如体育题材作品《中国乒乓》展现了国球运动员热血拼搏、永不言败的家国情怀；真人真事改编的治愈之作《再见吧！少年》讲述了平凡少年面对人生困境不被定义、不被打败的青春态度；同样聚焦小人物、真人真事改编的作品《你好，英雄》直击现实痛点，书写了平凡人生活中的英雄主义；以全国扫黑除恶行动为题材的作品《扫黑·两面人》聚焦百姓关注的暴力拆迁等社会敏感话题，表达出国家与政府对危害百姓及社会的行为零容忍的态度……这些极具商业潜力的主流电影都来自于“爱奇艺原创电影”的积累。

在“打造时代价值精品院线电影”的宗旨指引下，爱奇艺原创电影从内容创造力和模式创新力两个方面推进原创电影战略，主攻以现实主义题材、多元化商业类型片与彰显时代价值为核心的内容布局和商业化开发。在选择项目方面，侧重于彰显时代特色、具备主流价值观的电影，综合内容表达的本土性、类型与题材的创新性、情感共鸣度和思想深刻度等方面考量，而这一思路恰恰扣准了主流电影的商业化。

“强类型+本土化”，主流电影商业化有路可循

对于“主流电影大片”，保利影业董事长李卫强总结出四个特征：具有主流价值观、高受众高票房、观众喜闻乐见以及强视听技术。对于当下电影行业来说，制作一档商业化主流大片，“强类型+本土化”是破题的关键。

纵观近年来市场表现优异、具有代表性的主流电影，重大历史题材如《建国大业》《建党伟业》《建军大业》，军事战争题材如《集结号》《红海》《战狼2》，科幻灾难类如《流浪地球》《中国机长》《烈火英雄》，谍战类如《风声》，剧情类如《药神》《中国合伙人》《我和我的祖国》等，都显示出“强类型”的特征，即在该类型领域做到极致。他们在主流电影商业化的过程中，从选题、剧本创作，到商业配置、演员导演配置，再到宣发，都不断在明确、在强调“这部电影是什么类型”“这部电影在讲什么故事”，一以贯之的“强类型”理念将创造力量集中起来，做足主流电影的商业属性。

当然，以上典型案例也充分证明，在“强类型”的视觉体验和情节观赏之外，打通观众的情感认同、身份认同和价值认同一样重要。因此，主流电影不仅要做到“强类型”，还必须扎根本土，讲述真正的中国故事。

“真正的本土化必须是从里到外地‘打’出来，掷地有声地‘打’题材出来，创作者必须实打实地给出本土的、民族的人物、价值和情感，这样才能征服观众、感动观众。”著名编剧张冀分享了自己的创作观点，“我们以前总是说中国电影要走向世界，也许更实际的态度是面向世界，面向世界你不用走开，不用离开，脚还是踩在本土上，根是扎在中国的泥土里，而姿态是面向世界、保持开放，这两者同样重要。”

在中国电影产业发展高峰论坛上，亚宁的发言让人振奋：“作为全球第二票房市场，我们拥有让世界同行艳羡的电影银幕数量和观众体量，当走出疫情的阴影之后，我们坚信中国电影的基石依旧，中国电影市场新机遇与可能性等待着我们去创造。”（记者 牛梦笛）