HBO最新奇幻剧，脑洞太大，全程高能

星标★”哦~

最近，向来以不差钱、大尺度、高质量闻名的HBO推出了一部新剧——《恶魔之地》。

追完前两集后，发现这剧脑洞不是一般的大，恐怖、悬疑、奇幻、科幻……竟然均有涉及。

剧集的画风也很高级，直逼电影的质感，果然印证了那句话：HBO出品，必属精品。

《恶魔之地》

《恶魔之地》改编自马特·洛夫在2016年出版的同名小说。主要讲述的是黑人男孩对抗邪灵、寻找失踪父亲的故事……

HBO看过之后，嗅到了小说中爆火的元素——黑人种族问题和克苏鲁神话。

加上2017年《逃出绝命镇》大放异彩，拿到奥斯卡最佳原创剧本奖，于是，HBO便让其导演乔丹·皮尔担任制片人，希望打造一部堪比《美国恐怖故事》的系列剧。

的确，光从《恶魔之地》的导演栏里就能看出HBO出手阔绰。

丹尼尔·沙克海姆是《权力的游戏》第六季、《风骚律师》第三季和《行尸走肉》第三季的导演。

而大卫·彼特拉克是《权力的游戏》第二季、《大西洋帝国》第二季的导演。

两人都是操持过爆款长寿美剧的老手。

高配置+爆款题材，能够赢得高口碑吗？

剧集目前已经更新两集，在IMDb、Metacritic等评分网站上没有超过8分。

在国内的豆瓣上评分同样也只是7.8分。

这是否意味着本剧不是特别能打呢？

实则不然，它在烂番茄上有着96%的新鲜度。

差异如此之大，在于IMDb、Metacritic，以及豆瓣的打分群体都是普通大众，目前只能看到释出的两集，而烂番茄的评分是由专业影评人所评，据悉他们已经看过前五集，也就是第一季的一半，看法自然不同。

不过，即使从目前的两集来看，这部剧依然值得一追，很可能像去年的《守望者》一样，在金球奖和艾美奖上拿到一大堆提名。

01 寻根血缘

故事设定在上世纪50年代，男主角阿提曾是个在朝鲜战争中服役的美兵，在收到父亲蒙特罗斯的一封信件后，他回到老家芝加哥的黑人聚集小镇，打算一探究竟。

原来阿提的母系家族非常神秘。虽然阿提母亲在世时一直没有透露太多信息，但是蒙特罗斯却执着找寻妻子家族的秘密。

在蒙特罗斯写给阿提的那封信中，他声称终于发现了妻子的身世之谜，让阿提和他一起前往妻子的故乡，并透露，阿提将会得到一份“秘密遗产”。

更诡异的是，蒙特罗斯信中提到的母亲家族源头之地，和恐怖小说中的某个地名只有一个字母之差——阿德汉姆。

可还没等到阿提回家，蒙特罗斯就已经失踪两周。阿提从酒吧老板处得知，蒙特罗斯最后登上了一辆豪华轿车，从此再也不见下落。

尽管阿提和父亲之间积怨日深，但蒙特罗斯的失踪让他不得不管。最终，阿提和叔叔乔治，以及好友莱蒂一起踏上了寻父之旅。

表面上，阿提是在寻找父亲，可实际上，他是在顺着父亲的踪迹，踏上揭秘母亲家族秘密的旅途，这才是《恶魔之地》真正的用意。

02 恐怖版“绿皮书”

去年，一部种族题材的公路片《绿皮书》，成为奥斯卡的大赢家。这部影片虽然展现出白人对黑人的歧视现象，但说到底，依旧温和批判，而不是辛辣讽刺。

《恶魔之地》中的年代和《绿皮书》相近，也有关于黑人出行安全手册的“绿皮书”情节，而且同样拥有较长篇幅的公路戏份，可不同的是，《恶魔之地》的视觉冲击更大，悲惨意味更浓。

剧中，阿提本以为这只是一场普通的寻父之旅，可路上的一切，让他怒不可遏、不寒而栗。

在加油站仅等待片刻，就有白人朝着他模仿黑猩猩的动作，还露出鄙夷的神情。

找到一家黑人能够就餐的馆子，却突然发现，这是一家刚刚粉刷过的餐馆。

而它实际上是“黑人不得入内”的禁地。

正因如此，即使阿提一行三人立马知趣离开，可还是出现被白人追杀的一幕。

最让人愤怒的，要数第二天找寻父亲踪迹时的突发情况。

就在阿提等人争执要不要日落前离开小镇时，一名白人警察站在他们背后，并对他们说，一旦他们在日落前没有离开这座小镇，他就有权力将他们全部吊死。

这就是臭名昭著的“日落镇”。

而此时距离日落，仅有7分钟。阿提既必须马上离开小镇，同时他又不能超速，否则就会被警察勒令停车，一旦停车，他们难逃一死。

这一歧视政策背后的杀伐恐惧，在剧中被表现得淋漓尽致。

大远景中的黄昏落日失去了美感，渐生杀气。

不断追尾撞击的警车让人揪心如焚。

近景特写中，阿提的紧张表情、车上的速度表（不能超速）、以及莱蒂的催促，不断切换。

而背景音效和音乐上，则是突然惊颤的鼓点，配上不安的弦乐，以及秒钟的跳动声，共同交织着生死时速和种族之耻。

这一从声画上进行表意讽刺的片段，并非只有这一处，仅第一集里就多处埋藏着种族歧视意义的符号。

开头阿提所坐的大巴车抛锚停车后，前来接人的大皮卡只接白人，不接黑人，阿提最终只能走回老家。

路边的广告牌上写着：黑鬼们，别让这里的阳光照到你，明白吗？

在一行黑人底层民众领取救济粮时，他们头顶上却挂着一块宣传画，上面写着：

世界最高标准生活：没有比美国更好的选择了。

而在这些刺眼的种族歧视画面一段段掠过时，我们听到一长段有关种族主义探讨的讲话。

这段讲话来自于美国黑人作家詹姆斯·鲍德温有关“美国梦和黑人受到歧视的关系”的言论。

美国白人生活质量的不断上升，是以美国黑人的穷困作为代价的。

这个言辞犀利的观点在第二集中，同样以另一段背景声音再次强调。

当白人邪教大反派打算利用阿提的身体让自己长生不老时，我们听到一段来自1970年的说唱诗《Whitey on the Moon》。

而这首诗的创作背景，是黑人音乐诗人吉尔·赫伦为了抗议1969年美国阿波罗登月计划所做的讽刺诗。

在这段诗中，诗人控诉白人只会关注太空和登月，而黑人却生活在贫困、疾病和死亡的泥沼中，无人关心。

这种随处可见的种族歧视情节，以及遍地是文化梗的设计，让我们对黑人的悲惨处境足以产生共情，在这一点上，《恶魔之地》远比《绿皮书》用力。

03 克苏鲁加持的黑人恐怖片

但是如果仅仅是打着黑人悲惨命运的招牌，挑起政治正确的旗子，《恶魔之地》并不会让人感到惊艳。

把种族歧视压迫，和克苏鲁神话相结合，才是该剧赢得一众恐怖片爱好者的原因所在。

所谓克苏鲁神话，是由20世纪之交的美国著名恐怖小说家洛夫克拉夫特（人称“爱手艺”）所开创的，以其代表作《克苏鲁的呼唤》、《疯狂山脉》和《印斯茅斯之影》等小说共同组成的谱系。

可以说，不管是洛氏本身，还是克苏鲁神话，在《恶魔之地》中都被贯穿始终。比如本片的英文名“Lovecraft Country”，直译便是“洛夫克拉夫特之乡”。

剧中阿提在大巴车上阅读的小说，以及父亲蒙特罗斯在信中提到的地名，都直接来源于克苏鲁神话体系。

至于阿提寻找母系的神秘血缘，也是克苏鲁神话中必不可少的主线故事，往往是主人公在找寻自我血缘和身份时，会不断发现惊悚的秘密。

当然，对于克苏鲁迷来说，最吸引人的还是克苏鲁怪兽：

一种有着无数触角、身材肥硕甚至臃肿不堪，嘴中利齿难以细数，且流下浓稠唾液的莫名怪兽。

在目前更新的两集中，克苏鲁怪兽虽然亮相不多，但是足够抢眼。

它那听从声音驱使，而惧怕灯光的设定，也将会为后面剧情的展开制造各种惊喜。

尤其是在《恶魔之地》中，克苏鲁怪兽并非是和人类无关的存在，而是由阿提的母系本家布莱斯怀特家族历代饲养驯化而成。

这就让克苏鲁神话中的未知恐惧（异类世界），和黑人种族题材中的已知威胁（白人特权）进行融合。

就像《逃出绝命镇》中，白人借助黑人身体，灌入自己意识得以续命一般，《恶魔之地》也是白人邪教家族，利用意外的黑人子嗣乞求长生，这才是黑人恐怖片全新的打开方式。

因为，在《恶魔之地》中，我们不只是能感受到克苏鲁神话带来的恐惧，还能处处能看到种族歧视的血痕、以及被压迫时产生的愤怒。

而这些血痕和愤怒都真实存在于美国历史之中，根源于历史的恐怖剧才拥有强大的后劲，这样的种族题材剧集才能出奇制胜。