相声演员岳云鹏：“我在慢慢打破‘小岳岳’这个标签

来源：人民日报中央厨房-人物工作室

岳云鹏：“我在慢慢打破‘小岳岳’这个标签”

王瑨采访整理

我小时候从没接触过相声，学相声时辞去了当时做餐馆服务员的稳定工作。对于我，那是下定了决心的。一开始，我有点口音，天天读报纸、练发音。把《八屏扇》《地理图》《打灯谜》《杂学唱》这些经典传统相声段子拿出来，一点点研究：哪段好笑，怎么换气口，包袱怎么垫……这些传统相声技巧性很强，吃透了它，就有了点基础。我愿意下苦功夫，但是“开窍”晚。2005年，我第一次登台，特紧张，说了3分钟就下来了。那时我才明白，相声演员得上台，让观众检验你的功力和作品。相声演员的自信，是观众给的。相声《学歌曲》和传统相声《地理图》的成功，让我逐渐树立起信心。不少观众因为“五环之歌”记住了我，我也因为“五环之歌”更加丰富了自己。

说了上千场相声，我才真正懂了什么叫“把点开活”——面对不同类型观众，要拿出不同包袱和作品。这是有讲究的。没经验的时候，不管台下，我上台就演，结果发现包袱不响、观众“听不懂”。现在呢，我会对观众有个预判，演完了根据反馈再琢磨。央视春晚是更大的舞台，作品要努力让更多观众听懂。笑点怎么找？往往在大众生活的共性中。

无论是小园子还是电视演出，相声演员都要“控住场子”。演员与观众的互动，是为作品服务的，它是有限度的，不是随意的。要调动观众，也要带动观众跟着你的节奏走。我们写相声时，捧哏一句、逗哏一句，严丝合缝、没有空白，不会去设计观众垫话。现在有些演员创作时，会“预设”观众说什么，演员推进包袱的主动性没了，我认为这对相声演员的成长不是很好。

相声怎么写，怎么演，都离不开最基本的规律和结构。垫话、瓢把儿、正活、底，一样不能少。改编传统相声，不是推倒重来，而是加入现代元素，和当下的观众走得近些。比如我说传统相声《卖吊票》，就讲一个戏特受欢迎，赶来看演出的火车票、飞机票都买不上，有观众就骑马来看，我就讲这马怎么上高速、怎么过ETC……传统相声的“现代元素”就是生活中的元素，每个人都接触得到的。哪怕没见过，最起码听过才行。

相声演员写的、说的，都应该是熟悉的生活。我没见过、没听说过的，绝对不会让它出现在我的作品里。学相声前，保安、电焊工、餐馆服务员我都干过，这些在我的相声里都能听到。比如相声《保安队的日子》，再比如春晚相声《我忍不了》里，我把生活中观察到的不文明现象写了进去。去年我尝试写了个《大学生的日子》，自己觉得别扭，拿给孙越老师看，他来了句，“你没上过大学，观众一听就觉得假”，我一听，可不是么！我信，观众才信。

互联网拉高了笑点，短视频不用铺平垫稳，一分钟就有一个笑料。相声演员可以看，可以学习，但不能照搬。我们的观众太聪明了，你哪个包袱是抄的，一听就听出来了。你前面讲了10个包袱，都不错，但第11个包袱是抄的，观众会立刻觉得，你的相声是重复别人的，没意思。观众走进剧场听相声，不像“划”短视频那么简单，所以得用相声的魅力留住他们。相声魅力是什么？原创。演员要讲属于自己的东西，话语方式、表演风格是独特的，还要有自己的生活、自己的观察。

我习惯手写相声稿儿，写上一句的时候，下一句自然就出来了。我家存的手写稿已经很厚了。有人问我，“你现在有了些名气，还有生活吗？”我说，当然，相声演员不管站上哪个舞台，都接着地气儿。生活是流动的、无处不在的。可以回忆过去：我正在写一个叫《父与子》的相声，我出生在河南农村，父母都是农民，这个相声写的就是我父亲的一些趣事儿。还可以观察现在：摩天大楼怎么盖，垃圾分类怎么做，之前我写的相声《车在囧途》，就是我开车回老家路上发生的事，包括我参加电视综艺，也观察到不少有意思的事儿。这些都是相声的好素材，灵感不是凭空来的。

时至今日，我都不知道“观众缘”是什么。有些观众喜欢我，我觉得可能因为我像他们隔壁家的小兄弟——能讲点故事，带去欢乐，没什么距离感。我在慢慢打破“小岳岳”这个标签。在台上基本不会再出现“我的天呐”“这么神奇吗”这样的口头禅，或者托腮卖萌这样的神态。一个人的艺术生命很长，没有人因为“可爱”活一辈子。几年前，我在舞台上的状态是真实的，不是“装可爱”。现在，我当然不会扔掉这种可爱的感觉，但更希望讲故事、讲生活，从这里面找包袱、写作品。相声演员要探索自己的风格，但更重要的是写出好作品。

一张桌子、一身马褂、一把折扇、一块醒木，这套“标配”可不是为了打造“精神小伙”，而是时刻提醒我们，要坚持、拼搏、奋斗，把相声这门传统曲艺传承下去。相声演员站在台上，不要问能得到什么，而要问我们能给观众带来什么。