它拍出了中国家庭不敢面对的真相

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和毕赣一样，顾晓刚也是凭借处女作一鸣惊人的影坛新秀。

他们都对故土充满留恋，且都在影像视觉上有着极强的野心。

出生于88年的顾晓刚，对很多影迷来说，目前还稍显陌生。

导演顾晓刚

但在处女作《春江水暖》中，他却表现出了一种超乎同龄人的沉稳。

去年，这部电影曾于各大电影节亮相，连创佳绩：先是入围戛纳影评人周单元，然后又斩获了FIRST青年电影展最佳剧情长片和最佳导演两项大奖。

时长150分钟的它，是一部拥有大量长镜头，美学异常考究的电影。

原以为，它会在院线上映，可是兜兜转转之后，因为不知名的原因，它还是选择以网络发行的方式，与广大观众见面。

这在一定程度上，也代表了某些文艺片导演在后疫情时代下的艰难处境。

《春江水暖》

《春江水暖》，是一部有着古典审美的现代电影。

它的英文名，名叫“Dwelling in the Fuchun Mountains”，取自元代黄公望创作的《富春山居图》。而在画面右侧出现的片名，也明显地体现出了这种颇为雅致的绘画质感。

英国知名电影杂志Screen International曾评论该片：《春江水暖》的美妙绝伦，在于它里面有一种“视觉戏剧性”，常常比“故事戏剧性”还要显而易见。

虽然《春江水暖》讲述的是发生在当下的中国故事，但它却借鉴了颇为传统的“散点透视”法。

这种技法，是中国山水画的典型技法之一。它不将重心放置在单个人物身上，而是让画面布满多个视点。

这种技法，在影片的角色与镜头方面，表现得尤为突出。

全片以群像入手，讲述了顾氏家族三代人之间的恩怨故事。

前后出现的人物多达十几个，没有谁是主角，也没有谁是配角。

大多数故事片，都喜欢运用平行蒙太奇的手法来拼贴叙事，让两组画面平行叙事。

可《春江水暖》，却摒弃这种手法，用山水画中的“游观”取而代之，以游动的视角来关注审美对象。

电影里的长镜头，时常跟随人物缓缓移动，犹如一幅打开的画卷，将山水之美、古树之美显露于人前。

观众的目光，无需被摄影机支配，只需随心所欲地，去捕捉自己想看的东西。

与这些镜头相对应的，是一些古意盎然的飘渺音乐。

这些音乐，均出自窦唯之手。

他创作的庙堂音乐与本片在气质上两相呼应，非常贴合。

山水画的质感，配上古朴的音乐，让人不由自主地想走进画里，去感受富春江的四季流转，感受顾家人的喜怒哀乐。

电影一开场，就是一场热热闹闹的寿宴——

四兄弟给老太太做寿，结果寿宴上状态频出，先是突然停电，然后是老太太中风送医。

全片以此为开端，拉扯出了老人养老，兄弟情义，买房困难，婚丧嫁娶等一系列琐碎事宜。揭开了平静外表下，那些深藏的家庭波澜。

老太太一共四个儿子，其中老大最为风光，是家中的主心骨。

老大和妻子一起经营一家饭店，他们一心想让女儿顾喜嫁个“有关系有资本”的对象，但顾喜却偏偏爱上了一个没钱的小学老师。

老二和妻子以捕鱼为生，是靠水吃水的本分人。他们劳碌一生，赚的都是辛苦钱，唯一心心念念的，就是给儿子阳阳买套婚房。

老三嗜赌成性，欠了一屁股债，只能东躲西藏，带着残疾的儿子一起过活。

老四天真单纯，年近四十，依然孤身一人，是老太太心底最放不下的一个儿子。

老太太中风后，患上了老年痴呆，开始由四个儿子轮流照料。

四个兄弟，每人照顾一季，合在一起，刚好是春夏秋冬，一如导演所说：“四兄弟就是四季，四季就是四兄弟”。

以老太太为主心骨的“大家庭”，就这样猝不及防与四兄弟各自的“小家庭”撞击到了一起。

一系列变故，由此发生……

中国式的亲情，常常是血脉相连与利益纠葛捆绑在一起，一如片中角色所说：亲人就是我为了你活，你为了我活，真是吃力。

每个人心底，都有着不为人知的“隐秘的角落”。

而《春江水暖》，就将这些角落尽皆挖掘了出来。

顾母失智后，对身边人充满警惕。

不信任大儿媳的她，总会把大儿媳给她的药偷偷藏起来，害怕对方谋害她。

大儿媳一面尽心尽力地照顾顾母，一面旁敲侧击地问她以后会把房子留给哪个儿子。

面对这个问题，顾母总是不容置否地说“给老小”。

听闻这个回答，大儿媳心里非常不是滋味，虽然表面不好发作，但她还是忍不住在背地里埋怨婆婆。

婆媳关系如此，兄弟关系同样也是如此——

几个兄弟全都自顾不暇，最终因无暇看顾而将母亲送进了养老院。

中国式的亲情，中间总是隔着很多弯弯绕，不是轻而易举就能说得清的。

正是这些弯弯绕，构成了中国家庭时而温情、时而锋利的现实境况。

全片故事，始于喜宴，终于葬礼，用一年多的时间，拆解了顾家三代人心中解不开理还乱的心结。

导演借由镜头，拍出了时代巨变在一个普通家庭身上所留下的痕迹。片中角色就像那座住了三十年的房子一样，只用三天时间，就被连根拔起，彻底拆除。

早前，顾晓刚曾在采访中提及，《春江水暖》的创作初衷，最早起源于2016年。

那年夏天，他因剧本调查从北京返回老家富阳，于不经意之间观察到了富阳所经历的城市变迁：G20峰会让富阳小城变成了杭州的行政区；房产限购令改变了市民们的日常生活；全城蓄势待发，都在为2022年的亚运会而备战……

他说，“这场巨变让当中的每一个人都张力非凡，一人一宇宙，他们的生活恰如一幅人间长卷徐徐展开，这幅图景我称之为《春江水暖》，上写各家滋味，下写沧海桑田。如人饮水，冷暖自知。”

如今，他终于以家庭为单位，将这幅图景尽数拍了出来。

除了探讨时代变迁在人们身上所引起的改变之外，《春江水暖》最大的目的，其实是为了展现人们身上没变的那一部分。

居住在富春江畔的他们，就像富春江水一样，世世代代，千年流淌。

说变了，他们变了；说没变，他们也没变。

因为变的是岁月，不变的是情感。

比如，片中呈现的各色民俗，就是情感中“岿然不动”的那一部分的真实写照：过生日讲究吉时吉日，放生祈福，结婚时拜河神、拜樟树等等。

映照当下，顾晓刚从现实出发，发出了掷地有声的疑问：人与环境有着怎样的关系？自然与社会如何流动变迁？

带着这样的疑问，他以实验性的笔触，从美学、故事、情感入手，徐徐地展开了《春江水暖》这幅画卷。

对他来说，《春江水暖》仅仅只是一个开始。

接下来，他还会着手打造两部续集，让这“三卷”作品，一起记录下富阳乃至杭州这座城市的发展和变迁。

虽然顾晓刚的野心很大，但不得不说，《春江水暖》依然还存在着很多生疏、不成熟的地方。

抛开颇具新意的技法不提，他在风格上明显偷师了很多导演：杨德昌、侯孝贤、小津安二郎、是枝裕和等等。片中出现的很多桥段，都让人无比熟悉。

比如，开场的寿宴，像极了《一一》开场的那场婚礼。而寿宴中途停电，也很容易就会让人联想到侯孝贤的《悲情城市》。

诸如此类的情节，在片中还有很多。

不难看出，作为一个初出茅庐的青年导演，顾晓刚之后势必还将有很长的一段路要走。他需要在创作中，去不断地摸索出属于自己的个人风格。

“黄金万两天地兑，春江水暖与君知。”

这是顾晓刚在影片杀青时写给剧组的一句话。

在First发表获奖感言时，他又将这句话送给了大家。

他将自己的创作之路，比作“春江行船”。如果说《春江水暖》，还只是小试牛刀的扬帆起航，那么接下来，我们有理由相信，在电影这条江河上，他一定会渐行渐远，去拥抱更广阔的世界。