他们才是《乐队的夏天》最大的魅力

综艺《乐队的夏天》已经播出到了第八期，昨晚更新的节目又一次给人带来惊喜。

打从上周开始进入到改编赛环节的《乐队的夏天》，这期乐队们面对的依旧是老歌新唱的改编任务。

尽管节目组给的歌单大多数是流行单曲或经典老歌，歌曲本身和乐队并不太相符甚至背道而驰，但本期8支乐队还是在规则之内给人意料之外的魅力。

初登场带来《你要如何，我们就如何》治愈许多人的康姆士乐队，本期第一个登场，在一众idol歌单中选择了宋茜的单曲《屋顶着火》进行改编。

《屋顶着火》这首宋茜的个人solo曲，相信很多人都听过，也看过宋茜在很多晚会与综艺节目中的不同版本舞台，整体曲风热烈性感，偏舞曲，律动节奏感极强。

本以为听惯了女生版本的《屋顶着火》，再来听康姆士改编会略有些违和，可直到听了现场才发现，顾虑完全不存在。

前半段契合得像是在表演自己的单曲，嗓音依旧是一种说不清的舒服；而后半段突然中止演唱加入的极具创意的独白与重型rap，更是直接让整个场地躁了起来。

“讨人爱的规则我们全都学不会，失败不可能因为你是谁等你先准备，你可以选择崩溃也可以耍废，天黑人容易犯错，屋顶会着火。”

第一个开场直接把场子炸翻，康姆士改编《屋顶着火》带来别样演绎；而隔壁他们对战的HAYA乐团，更是让人意想不到，极具民族风的乐队竟然选择王嘉尔说唱热单《Papillon》去改编。

原唱中，《Papillon》王嘉尔嗓音低沉性感，鼓点节奏强烈，整首歌嘻哈曲风，律动力量感十足。

而在昨晚的节目中，HAYA乐团的改编完全耳目一新，女主唱塔娜神秘而空灵的唱腔不仅用辽阔嗓音把《Papillon》唱出了自己的风格，整体改编也让整首歌曲充满了故事性。

原本的嘻哈曲目被改编之后有种世界音乐既视感，而原唱中的“Papillon”在HAYA乐团的演绎下，仿佛是一种源自东方的古老传说，完全唱出了自己的风格，厉害。

以一首《南方》唱进许多人心坎儿里的“达达乐队”，昨晚改编环节选择了张震岳的《再见》，这首与自己乐队专辑同名的单曲。

前半段是全新的旋律，后半段又回到了熟悉的张震岳版本旋律，主唱彭坦说，《再见》这首歌很经典，没有打算破环它的美好记忆点。

二次元乐队超级斩，昨晚选歌也很让人意外，在一众国风单曲中选择了《芒种》这首《青春有你2》舞台上也表演过的网红神曲。

本以为二次元属性的超级斩与《芒种》并不太搭，可在昨晚的节目中，超级斩却将这首歌改编出了自己的味道。

借鉴了小时候玩的红白机中“功夫”游戏的bgm，用迷幻的电音与游戏的嘀嘀声，把《芒种》唱成了一个二次元的游戏时空。

当然，如果要说昨晚舞台给人留下印象最深刻的，还是木马乐队。

选了刘若英那首最经典的《后来》，明明是一首原本比较悲伤的歌曲，木马却把它唱出了“未来”的味道。

尤其是最后这段用力嘶吼出的独白——“在那个生如夏花的时代里/是你和我在一起/摇滚乐/青春的汗/穿球鞋的女孩/和街角被我们踢飞的可乐罐/错过不是失去/失去也不是失去了所有一切/学会对未来的珍惜和期待/回来不是重来”。

曲毕所有人跟着独白与鼓点一瞬间集体倒地，音乐独白的听觉效果与舞台动作带来视觉效果，用双重震撼与冲击将所有人点燃释放。

比起原曲里的悲伤追忆错过与成长，改编版本表达得更多的是对错过的另一种期许，错过不是失去，回来不是重来，正如当下重组的木马乐队，重组只是回来，而不是从头再来。

木马说，《后来》这首歌里有一种干净的、纯粹的东西，这种东西和摇滚乐很像，于是就决定把歌曲改编成classic rock。

或许这才是乐队最大的魅力吧，把自己的故事唱进别人的歌曲，把别人的歌曲唱出自己的味道，酣畅淋漓地在舞台上玩音乐尽情释放自我，热情也点燃着荧屏内外的所有观众。

昨晚表演结束后，《乐队的夏天》官微也发布了一条节目之外的消息，其实一开始木马乐队要做这首《后来》改编的时候，是被版权方拒绝的。

《后来》歌曲演唱者虽然是刘若英，但其实这首歌并非奶茶所作，是翻唱的日本组合Kiroro的《未来へ》，由日本作曲家玉城千春作曲，作词人施人诚填词。

因为乐队要在编曲上做和原曲风格不同的改编，导致节目组一开始做翻唱的授权申请时被拒绝了，后来得知此事后，木马特地写了一封长达两千字的信件，找人翻译成日文，转交给了玉城千春老师。

信的开头，木马这样介绍自己：

“我们叫木马乐队，中文发音听起来像恋人亲吻脸颊发出的声音‘muma’，其实名字的意思是小孩子喜欢玩的摇动木马，我是乐队的主唱木玛。”

在信中木马一点一滴地讲述着他要怎么改编这首歌，为什么要这么改编。从主歌到副歌，从前奏到solo部分再到高潮，点滴不漏，字字真诚。

“我们作为一支摇滚乐队，这次真的用了很多心思在里面，我觉得音乐让我们感动的不光是音符和声音，依附在声音和音符上的那颗渴望交流和沟通的心，还有那些真实的故事，才是木马音乐里最珍贵的东西。”

最后这份真诚打动了玉城千春，亲自用中文为木马写了回信，拜托节目组转交木马：

“日语邮件，我很高兴！

木马、加油！！

多谢

玉城千春”

版权有国界，但音乐没有，音乐人用自己对于音乐的赤诚与热爱，让我们最终看到了木马版本的《后来》的呈现，打动了毫不相识的作曲家，也打动着每一个被音乐洗涤的灵魂。

从第一季到第二季，《乐队的夏天》这个节目上留下过太多太多动人的音乐，也发生过太多太多让人意外又感慨的音乐人故事。

第一期承包大家笑点的五条人乐队，临演出突然决定更换表演曲目，让导演组事先准备的灯光舞美都没跟上，自己乐队也没有拿到理想成绩成功晋级。

可对于他们来说，却并不后悔，晋级与名气，都不如那一刻对于音乐的感受更重要。

昨晚改编赛中的野孩子乐队，因为在歌单里挑不出自己想要演绎的歌曲，宁愿违规退赛，也坚持要表演自己想要表演的《竹枝词》。

在他们心中，拥有改编与演绎的欲望，比在规则内走下去更重要。

或许就像马东所说，这就是艺术家一生都要面临的困境，既要遵守规则，又要保持自由、自我。

喜欢《乐队的夏天》，不仅因为这个舞台上有最具力量的音乐，同样也因为这个舞台上发生着太多太多预料与规则之外的故事。

改编赛环节，木马坚持要与达达乐队两强相争，因为对他来说：“乐队不是在和乐队比赛，是在与规则较量。而精彩无论发生在开始还是发生在结尾，都叫精彩。”

因为平票被拖入加时赛的白皮书乐队，尽管明白表演新歌《清河》的胜算不如另外一首老歌大，可还是执着想要选择《清河》，只因这首歌承载了自己近几年的故事。

感受永远大于排名，音乐永远优先于晋级，唱自己真正想唱的，表达自己最渴望表达的。

摇滚音乐人们之所以成为rock star，不是因为站在舞台上在灯光舞美加持下光芒万丈，而是在于每一个个体对于音乐的态度，每一支乐队作品带给人的治愈与启迪。

有人说，《乐队的夏天》是“这个时代最接近理想主义的节目”。

这个理想主义不在于节目赛制规则，而是在于这一帮永远不按常理出牌的摇滚音乐人。

按照规则游戏又不局限于规则，用心去真诚交流而非所谓情商，作品承载着理想又带给人力量，或许，他们才是《乐队的夏天》最迷人的魅力。

编辑：萌萌

助理：糖果