下一个刷屏的国综，就是它

?这档节目，未播先火。

光是两分钟的前期宣传片，就一度引发「弹幕奇观」。

看过的人都拍手叫绝，太有内味儿了！

期期盼盼，终于等到它上线。

鱼叔说的，正是B站首档自制说唱类综艺——

《说唱新世代》

这个夏天的音乐类综艺多到数不过来，而且款款热门。

想要抓住季末的尾巴突出重围，是个不小的挑战。

这一档给你别样的惊喜。

豆瓣开分8.3，国内说唱综艺最高分。

老铁，一直很稳。

就鱼叔个人而言，《说唱新世代》的第一大吸引力在于导演严敏。

这个一手打造出《极限挑战》的男人，又回来了。

在他字典里，压根就没有「心软」两个字，就算是玩说唱，也照样是奔着「极限」去的。

残酷的赛制更是在开播第一期，就闹出了「国产综艺史上最大事故」。

以往的音乐综艺节目，难度大多是由浅入深。

但《说唱新世代》摆摆手表示：咱要玩就玩点大的。

选手到场后，直接被分成四组。

根据指定的旋律和限定的关键词，在两个半小时内分组完成cypher（说唱接龙）。

150分钟内，要完成各自的填词、背词，还要组内协调、分配顺序。

每组只有表现最佳的三个人，能够拥有晚上展示个人作品的机会。

否则，就只能沦为第一期节目里的背景板。

极限创作容易出现两种后果：

一种，潜能爆发，惊艳全场；

一种，没憋出来，整段垮掉。

后者无疑是极其糟糕的，但节目里真的就发生了。

第一组上来展示的时候，几乎所有选手都记不住词，于是都拿着手机看词表演。

结果还是不尽人意，十个人里面九个人都在失误。

隔着屏幕，鱼叔都被尴尬得脚趾头抠出整条马里亚纳海沟。

其实节目组完全可以通过剪辑，不必呈现这尴尬的一幕。

没别的，就是Keep real。

阵容上的第二大吸引力，说出来不怕大家笑，是作为主理人之一的黄子韬。

wuli韬韬跟中国说唱圈的恩怨情仇想必也有很多人知道。

2015年，黄子韬刚刚回国发展，发布了一首说唱新歌《我是大主宰》。

其中一句歌词惹毛了整个说唱圈：

「我每首说唱拿出来封杀所有rapper，你们有什么资格批判我。」

随后，易燃易爆炸的Rapper们群起而攻之，纷纷写歌回怼，火药味十足。

如今，把「被中国说唱圈骂得最狠的人」黄子韬放在类似于导师的位置上，摆明了就是在搞事情。

史诗级会晤果然出现了。

当年diss黄子韬最凶的人Ty.就是参赛选手之一。

旧敌见面，略显尴尬。

黄子韬笑了：

「当年骂我的歌那么多，你的我记得最清楚，因为很好听。」

音乐创作嘛，对事不对人。

说实话，几档综艺看下来，鱼叔对黄子韬有了很大改观。

这人，脾气不小，口直心快，但也明白事理，能让人信服。

极限cypher环节，状况频出，到了第三组更是有选手直接选择弃演。

在反复沟通无果的情况下，黄子韬怒了，直接摔卡片走人。

平息心情回来后，他向全场鞠躬道歉，自己发脾气是不对的。

但同时也表示：

「既然来参赛，就应该尊重游戏规则，任何情况下都该坚持。」

「这世界上没什么事情是你想不做就可以不做的。不然这节目还怎么录下去？整个团队都在努力，因为这是工作。」

「如果想放弃，一开始就应该说明，而不是等其他队员都表演完了突然说自己不唱了。」

一系列的事故，节目里都完完整整放了出来。

这也表明了整个节目的基调：

选手嘉宾尽管折腾，我反正一刀不剪。

无疑，这是一档敢说敢唱又敢播的国综。

当然，音乐综艺，最大的看点还是在选手身上。

而《说唱新世代》，突出的就在于一个「新」字。

圈内前辈表现自然很稳，但能够带来惊喜的，却往往来自于新人。

他们富有创意与新意，也不局限于传统的说唱模式。

在尚未成名的起步阶段，没有太多外界的束缚，更忠于自我表达。

换句话说，少了油腻，更多的是青春意气。

这其中，鱼叔想要实名pick其中一位选手：于贞。

凭借硬核实力与软萌可爱，成为本季热门选手。

她起初并不起眼，瘦瘦小小，自己缩在角落里。

还因为一些突如其来的沙雕行为，被节目组贴上了「神经质女孩」的标签。

但在晚上的作品竞演环节，她一开嗓，全场都沸腾了。

让人立刻起鸡皮疙瘩的那种。

她唱了三个女孩的故事，「她和她们」。

成长、工作、婚姻，困惑、无奈、悲伤，将女性生活中的酸甜苦辣精准而细腻地描摹了出来。

后采中，于贞透露这是取材于生活，是她身边三个女性朋友的真实故事。

鱼叔又特意去追了她微博上的一些作品，歌词的故事性也都很强。

之后有幸采访交流时，她回答我，创作的灵感大多数都来源于自己的生活，看到的东西，看书，微博，朋友圈，电影，别人的故事等等。

鱼叔：什么样的故事和情节更容易触动到你？

于贞：无论多难，多少人站在对立面，无论自己有多压抑，难过，还是坚持自己认为正确的事。浪漫主义很难不迷人。

于贞的舞台表现力非常强，但她自称是「萌新歌手」。

17年才开始学习唱歌，中间也没有受到特别系统的训练，

虽然在节目里自报家门是四川音乐学院，但实际上就读的是播音主持，误打误撞才走上了说唱之路。

这一头扎进去，就一发不可收拾。

「说唱音乐最大的魅力就是帅，率性，真实，搞说唱的不管多穷出去别人还是会觉得挺帅的那种。

而我性格里会带一些男孩子气的特质，可能真的比较帅吧，嘿嘿，所以说唱和我太合我了。」

而在作品之外，她另一个圈粉原因在于古灵精怪的性格。

微博上说想建个粉丝群，不想发感想，只分享表情包——

她自己的表情包。

这一点在节目中已经表现得淋漓尽致了，绝对的表情包宝藏库。

「其实我是一个比较随性的人，天性解放的比较好，而且好动。但也有比较安静的时候，安静时候比较舒服人少的时候会安静一些」

这样的性格，想必在现实生活中也一定是个非常好相处的人吧。

鱼叔也相信，随着节目的深入，肯定会有更多人喜欢她。

反正，我肯定是其中一个。

除此之外，还有多名选手值得关注。

比如说唱新人江奈生、Subs。

说唱风格都很有个人特色。

比如人气很高，已经坐拥众多女粉的姜云升。

在选手视频介绍环节，大家的回答都大同小异。

比如「参加节目的目的」，最常见的答案都是「希望更多人能听到我的歌。」

但姜云升就不一样了：

「来这个节目呢没什么特别的目的，就是想借此取得一定的人气，然后去101创造营当导师。」

关于创作灵感，他的获取方式也是独树一帜：

「看B站舞蹈区的视频，我写歌的欲望就会爆棚！」

lsp了！

有这众多「稀奇古怪」的选手们，节目自然是精彩纷呈。

毕竟是B站自家的节目，玩梗必须跑第一。

这两年在大众视野走红之后，说唱也陷入了一种刻板印象。

飙语速、耍技巧、狂押韵。

形式一个比一个酷炫，但真正有内容的音乐却不多。

灯红酒绿、声色犬马。

这也是说唱长期以来备受争议的一个地方。

为什么之前B站的「土酷宣传片」会爆火？

就在于颠覆二字。

谁说Rapper就非得大金链子镶金牙？

谁说嘻哈只能是城市潮流青年专属？

红背心蓝胶鞋迷彩裤，举着喇叭就能办场演唱会。

荒漠里牵着骆驼可以swag，街坊邻居修水补墙也可以skr。

说唱文化的「酷」，不是靠造型，更是一种态度。

是忠于自我，敢于表达的坦诚。

如《说唱新世代》所打出的那句slogan：

「万物皆可说唱」。

从个人经历，到公共议题；

从豆浆油条，到火箭飞船。

说唱和其他任何一种音乐形式一样，可以承载丰富而广泛的主题内容。

在第一期的表演中，演唱的主题有女性困境、校园暴力、成长经历等等。

TangoZ更是挑战了一贯以来川渝方言在说唱中的霸主地位，用吴语说唱走出了一条特色风格的创作之路。

任何主题都可以被表达。

就像于贞对「万物皆可说唱」的理解：

「其实理解了这么久，我觉得这句话其实就是在描述大家创作的一个灵感来源问题。一切的事情都可能变成你灵感的来源。」

在鱼叔看来，主题的多元化、多样化是说唱在本土日渐成熟的一个标志。

跳脱出了早期一味的模仿和局限，在化为己用的过程中传达真实的态度、引发情感的共振。

毕竟，打动人心、引发共鸣才应该是音乐这种艺术的核心竞争力。

如果对自己所写、所唱的内容不是有感而发，再怎么堆砌词藻也是空洞浅薄的。

只有有了丰富的内容，音乐才能焕发出无限生命力。

在节目中，面对拥有超强技巧、发挥稳定极佳的前辈，新人subs却演绎了一首相对慢速、温情的说唱。

一点都不炸。

但却让人愿意安静地听下去。

导师马思唯给出这样的评价：

「你让我看到了自己所不了解的东西。我会开始怀疑我自己，难道从前追求的东西是对的吗？」

说唱在中国尚属上升发展阶段，今天无论成名多时的OG或是崭露头角的新世代，从长远来看，都属于开拓者。

因为这整个文化都是新鲜蓬勃的。

这就更需要无限的新力量、新血液滚滚流入，在互相交融中沉淀出稳固的基石。

这也是《说唱新世代》这档节目的意义与不同之处。

不分前辈晚辈，只谈作品，只看态度。

万物皆可说唱，人人皆可说唱。

而他们将共同开创一个崭新的未来。