《八佰》幕后｜曹郁：不止于“战争”，更是在拍诗意和人心

齐鲁晚报·齐鲁壹点记者 李睿

与其他战争题材的电影相比，《八佰》不止创新性地刻画了战争中的小人物，其画面观感也极富人文色彩。电影共拍摄了8个月，导演管虎认为这部电影是一部精耕细作、工业化生产度很高的作品，《八佰》的画面非常具有艺术性，给人的第一观感就是强烈的对比，苏州河割裂了两个空间，南岸的租界内歌舞升平，北岸则是满目疮痍，血和土凝结成一片。

摄影指导曹郁认为，《八佰》是一部史诗，这部电影能给现在的中国人带来鼓舞的力量：《八佰》不止于传达真实，而是在拍一部史诗。“因为它不是讲这4天里到底怎么打仗的故事，它讲的是人心。”曹郁有一个习惯，如果拍特别重要的电影，他都会给导演写一个《摄影阐述》，拍《八佰》时，他认为这个故事首先是一首诗，而不是一段新闻纪录片。在他的角度看来，《八佰》讲的内容是光明与黑暗，而对摄影师来说，南岸就是光明，北岸是黑暗，南岸就是生，北岸就是死。所以必须用诗意化的光影去表达这个主题，才能够涵盖人文色彩，否则的话仅仅是做到“真实”这一步，而没有做到“提纯”，诗意是曹郁所追求的效果。

曹郁认为《八佰》不是简单拷贝一个历史新闻照片的质感，而是一首关于人性的诗，诗是不受时间限制的，也是主观化的。他认为电影所传达的东西应该是“永恒”的：“我觉得像毕加索也好，或者像蒙克、霍普这些画家，他们在传达人性的时候，是不受年代限制的。就是他画出来东西并不是只有在1890年或者1910年可以接受，即使到现在看蒙克依然觉得特别棒，那我希望这部电影有这种永恒的质感。”

电影结尾冲桥的那段戏是全片视觉性的高潮点，曹郁的镜头传达出了一种精神感：南岸一贯非常辉煌，北岸一如既往的暗淡，象征着生与死。“这里主要是要一个光线的写意的感觉。”摄制组在这段戏中用了很多照明弹，闪烁的光亮和烟雾营造出命运的感觉，为了表达抽象的感受，剧组使用了150毫米以上的超长焦距、全是开光圈、高速摄影。

而一些演员被击中时会有短暂的停留，也突出了这个人物，“比如杜淳饰演的谢晋元，他拄着枪站起来，我们用照明弹先产生一个暗区的效果，摄影机围他转了一圈，停留在他的手上，然后围绕着手再转，看到了背景的霓红灯，这时候我们又打亮一个照明弹，光映射在他脸上，可能带来一线希望。我觉得这个镜头是我们利用光、影来体现生与死这个主题的一个很好的例子。

《八佰》对于曹郁来说是崭新的，他说，这样的摄影对于中国来说也是崭新的。“这部电影很适合我去发挥，用光与影、用很抽象的焦距和光圈的关系、摄影机的速度、记录的比特数来表达所有的情感，让我觉得很幸福。”

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