谁在吹捧杨超越的演技

前几天，杨超越又上热搜了。

这回不是因为锦鲤，不是因为哭戏。

而是因为两个字：演技。

原来，杨超越第一部大女主剧《且听凤鸣》开播了。

大家清一色地夸赞：「可圈可点」「细节到位」…

这可让鱼叔没想到。

前一阵子，超越妹妹才上过热搜。

内容却是哭嚷着说自己：

「干啥啥不行，跟老板吵架第一名…」

怎么，唱歌不行、跳舞不行的杨超越，现在演技行了？

鱼叔特地去把这部剧找来看一看。

也顺便，借此来聊一聊「演技」这个话题。

说实话，超越妹妹这回的表演确实还是有些令人刮目相看的。

有些桥段呈现得有模有样。

比如，诡计得逞拿到宝物，不由得神色得意，摇头晃脑。

比如，耍点小心机，用饭菜成功转移男主注意，暗自窃喜。

这些段落，确实比现在很多新生代面瘫式的表演好不少。

但，也就仅限于此了。

当角色遇到更剧烈、更复杂的情感时，超越妹妹就没了招数。

只剩下一招「瞪眼法」，吃遍天下。

杨超越在剧中饰演的女主，是个世家出身的修炼天才。

按照设定，集睿智和傲气于一身。

当被人偷袭，身受重伤时，应该是愤恨、惊怒，甚至还会带些屈辱。

但她在剧中的表现就只有单一的怒目，以示不满。

只完成了剧情要求的基础情绪，而缺乏那种更加细腻、复杂的心境。

开心的时候就笑，得意的时候就晃脑袋，吓一跳就瞪眼。

换句话说，没有将自己深入带到角色中去。

况且，《且听凤鸣》是一部情节复杂的长篇作品。

故事中的人物也会随着剧情发展，产生性格上的改变。

作为演员，理应塑造出更为丰满的人物形象。

然而在这方面，杨超越更没有呈现出应有的层次感。

这种缺乏代入感的问题，杨超越的表演里有，很多其他演员同样也有。

尤其在表现角色遭遇人生重创，黑化转变的过程，更为明显。

主角在前期一袭白衣，说明天真无邪，清纯无辜。

等一朝黑化了，就是画个飞扬的眼线，涂个烟熏妆，换套深色戏服。

仿佛负责黑化的只是服化道，而不是演员本身。

不管主角到底是由爱生恨的挣扎，还是愤世嫉俗的偏激。

表演看起来都是一个样子。

没有任何针对角色个性化的表现。

看多了，甚至分不清这些角色都各自有什么性格特点。

仿佛都是一个模子里刻出来的。

这种演技，只能算是交上一份标准答案。

或许可以称之为「正确」的表演。

但远远达不到优秀的表演。

在评价演技时经常有人会说，哭也哭了，笑也笑了。

情绪浓度这么高还不能算优秀的表演，那什么才是优秀的表演？

鱼叔认为优秀的表演标准只有一个，那就是——成为角色。

情绪只有那么几种，但每一个角色都是独一无二的。

先说哭。

咱们看看《甜蜜蜜》里，张曼玉饰演的李翘。

见到豹哥的尸体时，先是笑了一下。

因为看到对方竟然真的因为自己提起，就把米老鼠纹在了背上。

又故作坚强的向旁边的人示意：「你看这个人，真是。」

紧接着眉头蹙动，悲伤从压抑中汹涌而来。

她的哭，是坚强下掩饰不住的痛苦和崩溃。

再看《喜剧之王》里，张柏芝饰演的柳飘飘。

临别时被尹天仇喊话：「我养你啊！」

她知道，自己真的遇到了一个关心自己、在乎自己的人。

先是故作镇静。

直到坐在车中，才禁不住泪流满面。

同时又流露出一丝笑意。

那是笑自己曾经的无知天真，笑命运的坎坷无情，也是笑造化弄人的残酷。

这里的哭是喜悦的，笑却是酸楚的。

两场戏，同样是哭，却演出了截然不同的味道与心境。

再说笑。

《臭屁王》里的吴孟达，饰演一个看似疯癫猥琐，实则心地善良的小人物。

在极尽落魄之时，面对着眼前的施舍。

他先是愕然，又低下头咽下难堪。

最后抬头笑了一下说：「我不是乞丐。」

这笑里有窘迫被发现的尴尬，有尊严受损的恼怒，也有现实之下的无奈和痛苦。

《喜剧之王》里的周星驰，饰演一个经常在电影里跑龙套的小演员。

因为他的失误让剧组反复NG，进度拖后，结果被人骂在侮辱演技。

他放下想拿盒饭的手，点头哈腰。

然后咧开嘴，挤出一个笑容。

这是角色被戳破了自命清高的肥皂泡后，难以言说的不堪和屈辱。

还有前面提到的黑化。

《至尊红颜》里杨童舒饰演的徐盈盈，自始至终都没有所谓的张扬霸气。

她在偷偷杀掉一同长大的好友时，眼中含泪，手指颤抖。

先是真情实感，因为失去了对方而痛苦万分。

然后眼神一抬，变成计谋得逞的窃喜。

最后收拾起所有真实的情绪，换上一副假面孔开始在他人面前演戏。

这里的每一处反应，都是因为徐盈盈一路走来的遭遇而产生。

并不是因为剧本上一句「她黑化了」而定位。

能把角色立住的演技，才可以让观众体会到剧中人的心境。

有时甚至不需要面部表情，也一样演得真实又丰满。

如《少年的你》中，周冬雨饰演的陈念。

一直被校园霸凌，唯独有小北在保护她。

在警官口中得知小北为了替自己顶罪而被判了死刑之后。

始终咬牙不承认罪行的陈念崩溃了。

这里的周冬雨背对镜头，佝偻着身影向前走出两步，缓慢又踉跄。

愤怒、痛恨、不甘、内疚，都尽数融入其中。

还有比这更绝的。

《V字仇杀队》中雨果·维文所饰演的V，全程没有摘下过面具。

在没有面部表情传达情绪的情况下，还是演活了角色。

这种鲜活，唯有看完全片才能感受到。

单凭一张截图或者动图，是很难传达出来的。

这样的演技，才是真正的优秀。

与之相反，那些只是模式化表演而不去成为角色的表演。

那就算把喜怒哀乐惧这些情绪演得再到位，也还是隔着一层皮。

总结起来就三个字：不入戏。

李少红在有一段评价杨幂的话，用在这里再合适不过。

鱼叔上面说了这么多，其实并不是为了要单纯地批评一下这些演员的演技。

实际上，真正令人担忧的，是隐藏在这之后的现象：

仅仅是及格的表演，就已经可以得到吹捧。

鱼叔在聊《我就是演员巅峰对决》时有提到：

现在我们评价演技的标准，未免太过单薄。

眼圈红了，就是入戏。

歇斯底里，就是演技。

让这种流于表面的表演风格形成了风气，才是对行业发展最大的阻碍。

何冰在《圆桌派》上说过一段话，引发了很多共鸣。

大致意思是：

现在大多数人都在表演情绪，审美的最高标准就是男的大声嚷嚷、女的哭哭啼啼。

只要演员眼泪下来，再加上音乐来个升格，这场戏就算是「到了」。

这不只是对现象的描述，更是批评、是讽刺。

可奈何，这种现象却在愈演愈烈。

某某演技炸裂的tag，已经成了微博热搜的常客，隔三差五就要来一次。

可惜点进去一看，大部分都是些平平无奇的表现。

偶尔有些演出样子的，也大多只在表演情绪里打转。

角色没能记住几个，记住的都是演员/明星的名字。

对比一下，看看老戏骨李雪健。

他曾说过自己最大的追求是：

「当我老了，希望观众忘掉我，记住角色。」

当然，上面说的这种现象，不只是演员的责任，也是观众的责任。

在市场化的前提下，表演方式一定会受到观众审美风向的影响。

当观众习惯了单纯凭借情绪浓度去评价演技，必然导致演员向这个审美方向去靠拢。

谁哭得快，谁嚷嚷得狠，谁就可以得到夸赞和表扬。

就可以拥有自己「演技炸裂」的热搜。

而花费精力认真揣摩角色，却很可能一直默默无闻。

这种时候，又有多少演员，愿意去做一个逆流而上的苦行僧呢？

所以，在今天依旧愿意去磨砺演技的演员，更需要观众的回馈。

我们所能给出最好的回馈，就是让他们获得应有的评价。

而不是泯灭于各种闭眼吹的热搜之中。

冯小刚说过一句话：「垃圾观众造就了垃圾电影。」

这饱受争议的言论，其实话糙理不糙。

有需求才会有市场。

我们给无脑剧以点击和流量，市场就会回馈给我们更多的无脑剧。

我们给模板化的表演以赞扬，市场就会回馈给我们更多模板化的表演。

我们给刚刚够到及格线的演技打满分，市场就会越来越充斥着刚刚及格的演技。

很遗憾，杨超越被夸演技上热搜，是当下审美大势的一个案例。

而更值得我们警惕的是，这种被过度消费的人设。

干啥啥不行，却凭借一点小小的进步，就能获得全民打call。

然而那些本身就演技很可的演员，却无法获得更多的赞扬。

这对于真正的演员，是非常不公平的。

要知道，观众的选择和评价，永远都是对整个业态的反哺。

所以，不管是演员还是观众，都请对「演技」二字怀有十足的尊敬。