为什么我们需要电影院？看看《1917》就知道了

楚天都市报记者 戎钰

总有一些电影会提醒观众，为什么你需要电影院。

8月7日，在第92届奥斯卡颁奖典礼上斩获3项大奖的好莱坞战争大片《1917》正式登陆全国院线，用119分钟的“一镜到底”带观众穿越大银幕，抵达103年前的“一战”战场，如身临其境般感受枪林弹雨间的残酷与惨烈。

截至8月11日晚7时，《1917》票房已经突破4500万元，其中首周末票房接近3300万元，成为全国影院复工后首周末票房最高的新片。

他们的名字值回票价

在去年的北美颁奖季中，由萨姆·门德斯执导，乔治·麦凯、迪恩·查尔斯·查普曼领衔主演的战争大片《1917》一路所向披靡，风光无二。它除了在有“奥斯卡风向标”之称的金球奖上斩获剧情类最佳影片、最佳导演两项重磅奖项，还在今年初的第92届奥斯卡颁奖典礼上“10提3中”，拿到了最佳摄影、最佳视觉效果、最佳混音3项技术类大奖。

《1917》去年底在北美上映时，曾被主流媒体赞为“《拯救大兵瑞恩》之后，最好的战争片”。而和《拯救大兵瑞恩》一样，《1917》也是在宏大的战争命题里截取了一个很小的切口入手，讲述“一战”期间，两位平凡的英国士兵临危受命，要冒死穿越火线，给前线部队送去“取消总攻”的军令，如果他们不能及时完成任务，1600位英国士兵将步入德军提前设好的死亡陷阱。

这个故事源于导演萨姆·门德斯的祖父为他讲述的真实故事，但如何将这个只有2个主角的“生死送信”丰富成2个小时的电影，“细节高手”萨姆·门德斯做到了。

跟随两位年轻士兵的脚步，观众一起步入1917年的法国战场，寥寥数语间便得知士兵的青涩与执着、战事的胶着与残酷。导演轻松掌控着观众的情绪，前一秒还是岁月静好的农舍，下一秒便是突如其来的诀别。在最该煽情的桥段里，电影没有给人留时间平复心情，但观众却沦陷在男主角刻意压抑的痛苦眼神里，陪他一起无声呜咽。

电影最华彩的时刻，出现在男主角进入德军占领区后，四面八方的燃烧弹撕裂夜空，残垣断壁如同笼罩一层圣光，光影变幻间，男主角在明与暗、生与死之间疲于奔命，耳边响起的悲怆音乐如同在与死神谈判。

河流里的樱树花瓣、森林里的悠扬民歌，这些神来之笔的细节，共同成就着《1917》的诗意，无愧为2019年最佳战争片。

值得一提的是，虽然《1917》两位主角都是新人，但看过超人气美剧《权力的游戏》的观众，一定会认出他们的“托曼大帝”。此外，科林·费尔斯、本尼迪克特·康伯巴奇、马克·斯特朗等英国顶流演员的亮相助阵，也让《1917》更值回票价。

来给“一镜到底”找茬

一位观众在《1917》武汉首映会结束后告诉记者，“这样的电影，必须要到电影院看。在家用电脑看，就白费了罗杰·狄金斯的心血。”

确实，《1917》在创作上最为人称道的是“一镜到底”的拍摄手法。代表作包括《银翼杀手2049》《肖申克的救赎》《老无所依》的好莱坞传奇摄影师罗杰·狄金斯，接受职业生涯新挑战，实现了萨姆·门德斯导演的“痴心妄想”，在《1917》中为观众呈现了无间断单镜头影像奇观。

观众在看《1917》时，仿佛跟着主角一起行进、奔跑、逃生，直面他们遭遇的所有险境。这种如同现场直播的拍摄方式，也为观众解锁了战争片的新体验。

当然，这种“一镜到底”并非完全意义上的“单镜头”，眼尖的观众还是能找到若干处剪辑点，只不过摄影师神乎其技，用最细微的小动作骗过了观众的眼睛。如今有不少网友在网上发起讨论，合力总结罗杰·狄金斯到底在哪里动了手脚。

不过，即便不是真正的“一镜到底”，《1917》的摄影也是神级水准，拍摄难度无法想象，再加上电影音乐的烘托，每个镜头都牢牢牵动着观众的情绪，这也证明了：为什么有些电影只能在电影院里看。截至记者发稿时，《1917》的豆瓣评分维持在8.5分，是疫情后上映新片中得分最高的电影。

需要温馨提醒的是，由于电影采用“一镜到底”拍摄手法，部分镜头会比较摇晃，观众购票时可尽量选择靠后排的座位，避免观影时不适。

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【来源：楚天都市报】

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