钱塘江·谈艺录丨寻找一个好故事的打开方式

资料图

这才是《盗墓笔记》该有的样子。

悬疑探险类剧集《重启之极海听雷》（以下简称《重启》）一经播出，就拿下了近年来国产探险剧的高分。这部剧改编自南派三叔同名小说，并由他亲自担任总编剧加总监制，令不少观众感叹，“盗墓”IP终于找到了正确的打开方式。

《重启》是如何呈现“铁三角”吴邪、王胖子、张起灵之间的情感？制作背后又有怎样的故事？IP影视化改编应注意什么？日前，我们和南派三叔面对面聊了聊。

逻辑严密 减少偏差率

故事，是影视剧最核心的内容。

一直以来，一些热门IP的影视化改编往往会陷入困境，即基于某些方面的限制，影视剧所呈现的内容和原著存在一定的差异。《重启》，作为南派泛娱第一个承接的影视化项目，南派三叔用了近4年的时间进行策划、改编等，他坦言：“拍戏前我一直很较劲，拍到一半就放过自己了。”在他看来，一千个读者有一千个哈姆雷特，文学作品的想象空间是无限的，暗示效果也会潜移默化影响读者的感知，然而在以画面和声音为主要表现方式的影视剧中，即使运用插入空镜头等巧妙手法，创造空白以渲染情绪、控制节奏，仍然无法与文字引发的想象相提并论，这在悬疑探险类小说改编时更甚。“我能做的，就是尽量减少偏差率，把故事讲好。”南派三叔说。

于无声处听惊雷，《重启》正是用“听雷”这根引线贯穿始终，层层布局。不过，南派三叔并没有完全遵照小说进行影视化改编，在剧本写作前，他就将整体内容进行了逻辑梳理。“我剔除了一些磅礴却无意义的概念，比如在剧中将吴二白设定为安保公司的负责人，增加了十一仓的剧情等等，力求做到整个故事是层层递进且符合实际。”南派三叔表示，在现有创作条件下，文学作品和影视化改编不可能做到百分之百契合，而我们要做的就是重视内容，讲好故事。

回归初心 引观众入戏

真实，是影视剧吸引观众入局必不可少的一环。

《重启》开播后，首先给人惊喜的，正是其精良的特效和有质感的画面。木制路障、老式挂灯、复刻的飞机残骸、泥浆感十足的考古现场……在场景的呈现上一点不敷衍。以剧中出现的南海王地宫为例，皆是全场景1:1打造，细看壁画浮雕，风化凹陷，还有陈年的皲裂纹、磨损的残边，尽显岁月的痕迹。南派三叔告诉我们：“在拍摄哑巴村时，回看了一遍素材觉得还能更加精进，可是跟导演沟通能否重新拍摄时，才发现整个村已经被炸了，破庙也被炸了。”大量的实景搭建，正是为了达到每一帧画面都足够真。

说起《盗墓笔记》，大家最为津津乐道的，还是南派三叔笔下的“神奇动物”。此次《重启》也不例外，“这一次，我们在特效制作上下足了功夫。”在南派三叔看来，特效本身就是一种创作，而创造出现实中没有的东西，做到既能推动剧情氛围，又能吸引观众，需要不断尝试、用心对待。他告诉我们，为了让《重启》中的人皮俑呈现出更好的效果，几个剧务戴着面具一遍遍爬，有时候一爬就是一天，就是为了研究镜头下怎样的表现形态才更符合剧中的氛围。正因为如此，最终，我们看到了一场酣畅淋漓的南海王地宫四人大战人皮俑，仔细观察，你还会发现，人皮俑在性别上也有所差异，男性皮俑更凶，女性皮俑则更妖。

这是一种不全然脱离现实的真。正如我们一直以来希望国产剧创作者可以做到的那样，要对得起观众，让大家觉得自己在镜头里看到的东西是真实的，也要对得起自己，透过荧幕能展现出内心的赤诚与初心。

赢得共情 传递精神内核

情感，能让影视剧直击观众内心。

对于南派三叔而言，此次《重启》电视剧和小说最大的共通点，正在于它们所传达的精神内核。恰恰是这些，最为动人。

“《重启》中有一场戏，是吴邪吐血后被送到病房的片段。这一段剧情中没有加入任何台词，但是仅仅从三个人的动作就能看出‘铁三角’之前的默契和感情。”南派三叔坦言，当再看这个片段时，自己还是被感动到了。对于电视剧来说，人物关系、人物感情是非常重要的一环，我们希望通过“铁三角”日常生活中的细节，来展现他们细水长流的友情，这是一种宝贵的“赤子情怀”。

南派三叔还告诉我们：“《重启》的精神内核其实就是一场自我救赎。”人生冒险为表，找寻初心是里。《重启》中的吴邪，一身病痛、满腔仓皇、自我否定，却依然背上背包迎接未知的命运，于风雨处听雷，于极海处咏叹。他在寻找三叔的过程中，有对自我的追问，对情感道义的思考，以及生死的讨论。吴邪选择踏上冒险旅程，其实是为了实现个人的自我价值，最终达到自我和解，并仍以积极的态度面对未来生活。

纵观全剧，这是一种把现实世界的纷扰无奈背负身上，却依然勇敢面对的果敢和积极。而当我们跳出吴邪这个人物的符号化表达，看到的是从个人到大众，从英雄故事到生活本质的回归，其实我们每个人都可以是吴邪，面对生活的磨难却仍积极乐观。从现实出发，《重启》对个人价值的思考，对生命、情感的探索，足以引发我们的强烈共情。