对创意的每一个细节精细校准，让音乐剧后浪奔涌

◆《我听到了》讲述少男少女在关于生命的奇幻冒险中温暖彼此，重拾面对生活的勇气。

■记者 吴 钰

演艺大世界——2020上海国际音乐剧节中的重要活动板块“2020华语原创音乐剧孵化计划”昨起举行为期两天的剧本朗读会。历经近三个月沉淀，从147部投稿中脱颖而出的六部原创音乐剧的创作者，从现场观摩的观众中听取真实评价与反馈，探索原创音乐剧未来的独特样貌。

发起人上汽·上海文化广场副总经理费元洪表示，音乐剧市场正进入原创加速催化期，孵化平台汇聚年轻创作者的热情与创意，将为中国原创音乐剧带来不竭动力。“音乐剧是不断再创作的过程，作品无法一次成型，需要平台的细心呵护。孵化计划将对创意的每一个细节精细校准、打磨品质，经验丰富的导师带动‘后浪’创作者集体成长，期待好的作品能源源不断地涌现。”

聚焦现实主义题材，探寻真实生活与个体情感的有力表达

纵观六部作品，剧情与立意都展现出现实主义题材特有的感染力和生命力，在对纷繁变幻的真实环境的思辨与解剖中，寻找个体情感体验的回味与共情：《我听到了》讲述少男少女在关于生命的奇幻冒险中温暖彼此，重拾面对生活的勇气；《电台的最后一夜》聚焦35岁平凡女性的成长和生存状况，直指女性在工作、梦想、爱情和婚姻等各方面所面临的局限与偏见，寻找可能的突破口；《南墙计划》以一个年轻人“京韵布鲁斯”的音乐创想为切入点，谈论传统与传承、失去与拥有、父与子、新与旧之间的对抗与和解；《无法访问》选取密室逃脱的悬疑题材，展开对网络暴力的犀利批判；《你在哪里》将母女亲情中隐秘的拉扯羁绊置于剧情核心，讲述母女从互不理解到互相接纳跨越数十年的故事；《两个人的城》借由两个微小个体在疫情中的经历，捕捉人性最温暖的闪光瞬间……

孵化导师胡晓庆深受《电台的最后一夜》打动，“市场上很少有探讨35岁以上女性生活、情感、思想的作品，她们面对生活的挑战和压力，如何用乐观、诙谐、积极的方式去探寻生活的意义，是非常有意义的话题”。

孵化评审上海音乐学院教授陶辛表示，相比去年基于情怀、使命的首次尝试，孵化计划已经离音乐戏剧产品科学的、成体系的生产方式更近一步。“音乐剧是一种年轻的艺术形式，青年人写戏给同龄人看，创作者和观众一起成长。今年入围的创作者依然那么年轻，但他们的专业起点平均比上一届高很多，戏剧的创意也有很大提升。”

技法和范式逐渐成熟，搭建行业工业化的基石

与最初投稿相比，将在剧本朗读会中呈现的作品几乎都经历了“拆散后重组”。《我听到了》创作团队有将近一半的情节桥段随人物调整进行了删改：“马达导师与我们分享了非常多的音乐剧实战经验，比如音乐和戏剧如何结合、唱词如何处理，我们冥思苦想许久的问题，一经点拨就豁然开朗了。”

“新的创作者需要经历技法学习和范式成熟的阶段，才能摆脱类型化的影响，这是音乐剧发展的普遍规律。我们需要大量能够胜任类型化创作的人才，熟悉唱段设计和剧本搭配，才能期待天才的诞生。”孵化导师导演樊冲表示，孵化平台提供的系统化学习正是行业工业化的基石，创作者们经此才能走上更高的艺术台阶。

在第一阶段为期约90天的孵化过程中，创作者与导师将精力集中于人物和立意的定位上，摸索最适合作品的表达技法，融会贯通风格和节奏，也使最初的创作热情能更理性地落地。除了台词脚本与音乐歌词等细节的修订，主创们更加审慎地对剧情条线和风格类型进行了取舍，使核心主旨与角色设定的重量与深度不断精进，作品逐渐显现出更加凝练和明确的个性和面貌。

开放包容的机制，让推陈出新的后浪继续奔涌

在筹措更多支持服务的同时，文化广场也在思考孵化计划未来如何做得更好。“演出一般都需要导师、作品作为敲门砖才能‘带入行’，但孵化平台只考虑才华和作品表达，给真正热爱舞台又缺乏机会的人提供了平台。”孵化导师胡晓庆认为，不拘一格降人才的开放包容和机会平等，是孵化平台最大的优势。

费元洪表示，除了提供基础的资金支持和沟通协调，平台还要为“后浪”构建起更完善的引导体系，汇聚行业中最好的资源与指导，帮助他们找到更广阔的发展空间与一拍即合的合作伙伴。“我们始终认为年轻人的青涩不是缺点，恰恰是与‘年轻’同步的鲜活特征，这些年轻人的创作梦想，是接地气的，更是有力量的，音乐剧行业推陈出新，需要更多年轻人的加入。”

剧本朗读会将邀请30余位音乐剧演员和学生演员试演试唱，为作品描摹出更为成熟具象的形态，方便未来进一步完善。入围第二轮孵化的作品将于8月9日正式公布，并在12月以30-40分钟的工作坊形式进行演出。而2019年完成认标的三部孵化作品《生死签》《对不起，我忘了》《南唐后主》也有望在2021年正式首演。

来源：文汇报