好久不见！今年值得期待的八部国产电影

“好久不见”，这是在今年的First青年电影展上常会看到的几个字。

的确，好久不见，无论是电影还是影展。7月，上海国际电影节和First青年电影展几乎同时开幕。若是考虑到是否有竞赛单元以及相关活动的开放程度，目前为止，First影展可能是疫情以来最完整举办的一项电影活动。

属于电影的还得交还给电影，看看今年的First影展有什么值得一看的片子：

01 《孤岛》

每年，First影展都有训练营环节。训练营期间，被选中的青年导演会在导师指导下，完成一部短片作品。罗泓轸、拉·塔尔、穆森·马克马巴夫、蔡明亮都曾是前几届训练营的导师。

因为训练营不对媒体开放权限，我就申请了知乎“随营观察员”，混进了训练营队伍，算是见证了这部短片合集的诞生。

今年的导师曹保平把主题定为“孤岛”。“过去的日子里，我们不得不退回到被分割、被分隔的生活区间中，有更长时间和自己相处。一些隐秘的、不易察觉的日常细节、思绪脉络浮现出来。”曹保平这样释义“孤岛”主题。

在这个贴合时代背景的主题之下，七位导演，七个团队，在十天左右的时间里完成了七部短片的拍摄。失去女儿又混乱中拿错骨灰盒的夫妇（《不泪》）；困在“洞穴”里的阴森绝望的家暴婚姻（《洞穴爱情》）；疫情期间失去父亲的女儿（《我曾离开的地方》）；要逃离村子去照顾儿子一家的父亲（《出圈》）；困在“隧道”里与母亲隔离的女儿（《隧道外》）；冒着生命危险“约炮”的女人（《37度2》）；搁浅在路上，无法回家的火车司机（《困兽》）。七个故事，关照了疫情期间的不同群体、不同生活状态和不同情境。

由左至右滑动，分别为《不泪》、《隧道外》、《洞穴爱情》、《我曾离开的地方》、《37度2》片场（图片来自FIRST青年电影展公众号）

《孤岛》的成片比我预想中要好很多，整体质量也高于往届训练营短片。最重要的是，这或许是新闻和纪录片之外，我们能看到的第一部与疫情有关的电影。

02

《艺术死了》

从定格动画《女他》起，我就一直关注周圣崴这位有点怪的90后导演。《艺术死了》和《女他》一样，你很难去定义它的类型，甚至有人质疑它到底算不算电影。

一位叫刘刚的艺术家死了，死法诡异。艺术家之死很快在互联网上发酵，新闻播报，网友讨论，恶搞视频，鬼畜表情包到处传播。生前的房子、作品，甚至是生活垃圾都开始被关注、被展示、被利用，那些原本可能默默无闻的平庸作品也开始出没在拍卖市场……当死亡谜题破解后，各方利益和观点开始转变。

讲梗概好像很无聊，有趣的是导演的拍摄手法。一直以来，我对周圣崴感兴趣的原因就在于，北大的学习经历给里他很强的理论背景和思辨能力，他又能用流行文化、交互艺术的方式，把这些深刻却枯燥的东西轻盈地转化为影像。

《艺术死了》更像是导演精心策划的一场行为艺术，“我”（周圣崴）目睹了一场艺术家死亡事件，大众跟着“我”寻找和走进刘刚。与其说这是个编造的故事，不如说，导演设置了一个个情境，让所有人沉浸其中，给出真实的反馈。电影里出现的大多数人都没有演，他们就是他们自己。除了刘刚死了，颜料盘的秘密等几个主要情节点是预先设计，构成《艺术死了》的大部分人物、故事和观点都是真实的。

可以说，《艺术死了》是本届First影展的爆款了，即便如此，周圣崴依然不觉得自己属于电影圈。无论是他的个性还是作品，都和主流电影圈隔着层不知道什么东西。

03 《情诗》

《情诗》是今年First影展的最大赢家，一举拿下最佳剧情片和最佳演员两项大奖。

First影展每年都有那么一两部特别野的片子，比如之前的纪录片《驯马》，丧到不行的《鱼乐园》。今年王晓振导演的《情诗》也是这一卦的。这是一部极其简单又极其复杂的电影。简单的是拍摄条件和方式，大部分戏都在车里，主演就是王晓振本人和他现实生活中的老婆周青。复杂的是内容，这是一部有戏中戏，戏中戏中戏的电影，导演王晓振让妻子帮忙演戏，在这过程中，两人掺杂进了不少真实的生活经历和矛盾，中年人、婚姻和创作者的困境在两人的对话里层层展开。

《情诗》的观影过程非常有趣，因为这个特别的形式和人物设定，很多时候你不知道哪些是戏里人物的表演，哪些是演员的表演，哪些又可能是两位演员真实的生活。这种真真假假又让两人之间的矛盾和婚姻困境展露得更彻底。

是不是被绕晕了？没错，这就是《情诗》的好玩之处。

04 《棒！少年》

这也是一个早早就听说过的纪录片项目，只是没想到，成片会有这么好的卖相和感染力。

一群聚集在北京郊区的少年拥有了学习棒球的资格，这资格不是因为天赋和能力，而是因为贫穷和不幸遭遇。在张锦新等几位教练的带领下，这群因不幸而凑在一起的少年开始学习打棒球，教练、家人和他们自己都希望用打棒球改变自己的命运。孩子们个性不同，有马虎那样顽劣难驯的，也有小双那样温和但缺少勇气的。《棒！少年》用镜头记录下了这群孩子的成长和改变。

这不是一个体育励志片，训练、比赛、励志、成长都有，但导演还在镜头里塞进了很多私货，比如中国贫困家庭问题，社会福利体系的不健全，强势的经济发展和房地产利益……《棒！少年》的题材本就不错，导演还很幸运，找到了像马虎小双这样极好的拍摄对象，在最后剪辑阶段又用相当商业化的剪辑手法将故事包装起来。和众多独立纪录片相比，《棒！少年》在题材，揭露的问题层面上并不那么深刻，但它绝对是一部观赏性极强的电影。

05 《老郭梦工厂》

最初吸引我的是这部纪录片的题材。一个三十岁的组过乐队的男人，和几个学舞蹈、播音主持的朋友合伙，在老家开了个艺考培训班。在小地方，艺考培训和艺术没半毛钱关系，不过是学生、家长老师和培训机构的投机行为，想为成绩不好的孩子找条上大学的路。

从成片就能看出，导演和故事的主角老郭很熟了，在镜头前，老郭数钱，数落女朋友，批判合作方，打击竞争对手，把想靠办艺考培训班赚大钱的欲望表现得淋漓尽致。“梦工厂”是什么样呢？破旧的教室、排练室，看起来先天条件相当平庸的学生。没有人关心他们热不热爱艺术，在这里，舞蹈、美术、播音主持和语数外一样，学习纯粹是为了考学。

导演跟了老郭几年，把艺考培训的地方生态展现得很清楚。只可惜，太多镜头都聚焦在老郭身上了，“梦工厂”的样子有点模模糊糊。

06 《硬币》

宋思琪的上一部动画短片《妹妹》曾入围奥斯卡最佳动画短片奖。导演擅长用定格动画的形式，展现个人，或者说80、90后一代人的成长状态，所用的符号和细节都相当精致准确。这部《硬币》甚至可以看作是《妹妹》的续篇，一个小女孩离开家乡，独自到海外求学。导演用饺子、饺子里能带来好运的硬币作为“家”的符号，用汉堡、披萨等西式简餐与之对比，把女孩落地异乡细腻的心思生动地展现出来。这小动画太灵了，真让人喜欢。

07 《哈日夫》

这部拿下评委会大奖的电影有点特别。大家曾开玩笑说，电影里那匹名叫哈日夫的黑马能不能拥有一个最佳演员的提名资格。电影有两个主角，一个是救起一匹刚出生的黑马的老牧民，另一个就是黑马本马哈日夫。整部电影都没什么波澜起伏的剧情，不过是被卖掉的哈日夫千里回家，寻找主人的故事。但导演用了很大篇幅从马的视角来讲述故事，无论是伤心、疲惫，还是快乐、孤独，哈日夫的表演都相当到位，这可能是《哈日夫》这部电影最大的看点。

每年，First影展都有一部分讲述少数民族故事的电影，当那些草原风光、山川湖泊出现在位于西宁市区的户外大银幕上时，那种传统与现代的反差感相当魔幻。

08 《拨浪鼓咚咚响》

一部产业场放映的电影，据说，首场放映之后口碑爆棚，所以才有了后来的加映。

其实，《拨浪鼓咚咚响》的故事并不惊艳，有点像《菊次郎的夏天》，或者任何有孩子参与的公路片。要去外面找爸爸的小男孩毛豆混上了中年货郎的车。一个要找爸爸，一个要边卖货边寻找间接害死儿子的仇人，两人的关系从对抗到缓和，再到后来建立了深厚的情感，整个故事走向是严格按公路类型片来设计的。

有意思的是中国西北的风格和生活方式，以及两人之间互动的细节，西北人的倔脾气和幽默导演倒是抓得相当准确。

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