写同龄人、写身边事，这6部孵化音乐剧进入“中期考核”

澎湃新闻记者 廖阳 实习生 段心玫

“今年是特殊时期，国外的大戏没法来，所以国内的原创力量必须成长起来。以前我们做‘孵化计划’是出于使命和责任，今年带有更多面向未来的现实意义。” 上汽?上海文化广场副总经理、“华语原创音乐剧孵化计划”发起人费元洪说。

经过近3个月打磨，入围“2020华语原创音乐剧孵化计划”的6部作品，完成了第一阶段的剧本编写和音乐创作，正式进入“中期考核”。

8月5日-6日，6部作品将在连续两天的“剧本朗读会”亮相，展示第一阶段的成果，包含主创介绍、作品介绍、剧本朗读、音乐赏析、观众提问等环节。

剧本朗读会邀请了30余位音乐剧演员和学生演员加盟试演试唱，为几部作品描摹出更成熟、更具象的形态。对大多数创作者而言，剧本朗读会也是他们第一次看到自己的作品从纸面转化为真实演绎。

6部作品：写同龄人、写身边事

费元洪介绍，今年参与投稿的作品比去年多了一倍不止，“疫情类”特别征集单元更是收到了53部原创作品，经过主办方和评审的深入推敲、辩证取舍，最终确定了6部入围作品。

“音乐剧是年轻的艺术形式，观众和作者都很年轻，所以我们不能只让老艺术家们改行来做音乐剧，而是要让更多年轻的创作者来写他们的同龄人、身边事，挖掘真正属于当代的好作品。”评审陶辛说。

正因如此，今年6部入围作品，更聚焦于纷繁变幻的真实环境和个体情感，展现出了现实主义题材特有的生命力。

《我听到了》讲述将死的少女与寻死的少年之间的奇幻故事，刻画了对生命截然不同的两种态度，探寻着生命延续的更多方式。

“指导这个作品很幸福。”孵化导师马达说，“我很喜欢青春题材的作品，也喜欢其中有关生与死的讨论，它应该能让当代青年产生共鸣，有比较强的现实意义。”

《电台的最后一夜》从一档电台节目出发，讲述了一个35岁平凡女性的成长和生存状况，直指女性在工作、梦想、爱情和婚姻等方面所面临的局限与偏见。

作品编剧、作词者陈天然说，“作为一个30+的女性，我也有类似的感悟和体验。我们想告诉所有30岁以上的观众，永远不要忘了18岁时最大的心愿，我们随时都可以拾起18岁时的勇气，再次出发。”

《南墙计划》在北京小曲《探清水河》的基础上解构，以一个年轻人“京韵布鲁斯”的音乐创想为切入点，谈论传统与传承、父与子、新与旧之间的对抗与和解。

作曲者孙中泽坦言，“不是音乐适应剧，而是这部剧选择了这样的音乐形式，‘京韵布鲁斯’的标签也将服务于我们的表达，探索传统曲艺与现代音乐的和解。”

《无法访问》是悬疑风格：四个素昧平生的人，被安排在一间无法被访问的密室中，房间里还有一管装着不明液体的针剂。剧情处处可见对网络暴力、媒体话语权、人际交往等犀利议题的批判。

“非常棘手。”孵化导师樊冲感慨，“这部剧是极端环境、极端情境，创作中需要用到很多悬疑剧的技巧，我也在和创作者们一起学习。”

《你在哪里》则将母女亲情中隐秘的拉扯羁绊置于剧情核心，讲述了一个好胜的女儿和一个看似强势的母亲从互不理解、指责到互相接纳，跨越数十年的故事。

“我的外婆患阿兹海默症走失，我基于愧疚感写下这个故事，想探讨亲子关系，探讨每个人最难割舍的感情。”编剧姚依然说，“如果大家看完后，想给许久不联系的家人打个电话，这个作品就成功了。”

作为“疫情类”特别征集单元唯一入选作品，《两个人的城》设定在疫情风暴中心的武汉，借两个微小个体在大时代震荡变化中的经历，捕捉人类最本能的情感与愿望。

“一个是武汉志愿者小伙，一个是上海小护士，都是疫情中平凡的小人物，但疫情激发出了人的本能，显现了他们的伟大。”编剧赵潋介绍。

孵化计划：原创不是打鸡血，要从小处做起

与初选时略显粗粝的投稿相比，6部作品发生了明显的调整和变化。约90天的孵化过程中，6组创作者与导师将精力集中于人物和立意定位，试图摸索出一套最适合作品的表达技法，形成自身的风格和节奏。

“原创音乐剧的创作一般有三个阶段：第一阶段纯粹凭感觉和灵感；第二阶段开始培养技法，有些专业的技巧运用；第三阶段就超越了类型化，向出色的艺术作品迈进。”评审陶辛说，“我很欣慰，今年的作品基本都能处于第二阶段，甚至有走向第三阶段的趋势。”

孵化导师刘亮佐在和《南墙计划》创作者接触后感慨，“他们（主创）如此有效率和向心力，是我最初想象不到的。或许他们做戏剧的资历和经验还不够，但是做戏剧的精神和理念才是最重要的。”

评审王海笑向创作者们强调：“我们要讲一个怎样的故事？为什么要写这个故事？怎么说好这个故事？为什么这个故事要用音乐剧的方式表达？如何更好地用音乐剧的方式来表达这个故事？以上诸多问题都是在为作品打基础，打好基础才会有正确的方向。”

因此，不仅是台词脚本与音乐歌词等细节的修订，近期，主创们更加审慎地对剧情条线和风格类型进行了取舍，使核心主旨与角色设定的重量、深度不断精进，使作品逐渐显现出更加凝练明确的个性和面貌。

入围作品中，有不少创作者是“跨界”挑战音乐剧创作，不可避免遇到了新挑战。

《两个人的城》编剧赵潋说，“我常年写话剧、电视剧，这是第一次写音乐剧的剧本和歌词，所以需要扭转习惯性的创作思维。”在导师和试唱演员的帮助下，创作者们逐渐对音乐剧的创作规律和表现方式有了深刻理解。

“孵化计划”进入第二年，费元洪感慨，“我们要对原创抱有平常心，原创不是一蹴而就，不是打鸡血，要从小处做起，从创意和细节一步步做起。我们也许不能做一个大菜，但哪怕做一碗面，也要精细、筋道！”

正如“孵化计划”的初心，发起人们更希望从“孵化作品”走向“孵化人”，除了为年轻创作者提供资源支持，还要为他们构建起一个完善的引导体系，让创作者的热情与创意为中国原创音乐剧带去不竭动力。

剧本朗读会后，孵化评审将选出作品进行二期开发，评选结果将于8月9日公布，“剧本和音乐的整合”将是下一阶段的重心。12月，这些作品将以30-40分钟的工作坊呈现。

此外，2019华度孵化作品《南唐后主》也公布了市场认标结果——青年制作人薛敏将担任制作人，带领作品进入市场化的创作阶段。

2019年度完成认标的三部孵化作品《生死签》《对不起，我忘了》《南唐后主》，均计划在2021年首演。

《南唐后主》认标签约

责任编辑：陈诗怀

校对：丁晓