直击上影节｜李少红、李霄峰、全勇先等谈类型电影创作

随着中国电影产业规模的不断扩大，观众对于电影市场的细分需求日益旺盛，电影类型也愈发多元。作为商业电影的重要组成部分，类型电影通过公式化的情节、定型化的人物、图解式的造型，在为大银幕提供丰富题材的同时，也随着市场的变化不断吸收和嫁接更为广泛的内容。

7月29日，第23届上海国际电影节邀请中国电影导演协会会长、导演李少红，导演、编剧、作家李霄峰，编剧、作家全勇先，科幻作家陈楸帆，参与论坛“类型实践与作者表达——类型电影创作谈”。类型片具有哪些特质？传统类型片的套路是否需要突破？创作者面临哪些挑战？这些中国电影的一线创作者们，根据自身从业经验，以及对市场变化的洞察，围绕类型电影创作展开讨论。

类型片的套路与边界

类型片一般指按照不同类型的既定要求创作的影片，常见的类型片可分为喜剧片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片和生活情感片等。从概念的产生、发展至今近一百年的时间，类型片已不再束缚于曾经的创作程序，通过不断融合，在商业和市场层面展现出一定的创作规律。

李少红认为，“文艺片中融合犯罪元素”和类型片并非一回事。类型片形成了任务式创作的套路，一方面会将英雄主义融入其中；一方面会设定不可能完成的任务，进而体现英雄主义元素。“文艺片倾向于讲述个人世界观，个人对犯罪、人性和社会话题的思考，二者的结构方式完全不同。”

李霄峰坦言自己对类型片有些后知后觉，他更关注作品表达的情感是否能够打动自己，而非作品的题材、类型。他记忆中的类型片作品，是李少红导演的《银蛇谋杀案》，以及上海电影制片厂20世纪80年代出品的《405谋杀案》。

随着电影的发展，传统类型片的套路是否需要突破，加入更多个人化的内容？全勇先认为，从目前的发展趋势来看，类型片和个人化作品的界限已不如从前清晰。同时，作为一名文字工作者，他希望能在电影中加入更多文学元素。“文学是一切艺术形式的本源。现在有些电影比较肤浅，这种作品对我没有吸引力，我个人还是喜欢具有更多文学性的电影。”

身为80后的陈楸帆表示，自己最先接触的电影大多是类型片，进入大学学习电影史后，开始系统了解作者电影和艺术电影。他认为，电影类型是创作者和观众之间建立的契约，观众会对此抱有预期。“就像书被分类放到不同的书架，更容易找到。但这种类型的边界正在不断变化和模糊。”陈楸帆表示，科幻作品本身不能单独成为某个类型，而是通过和其他题材进行嫁接，成为完整的作品，自己在写作过程中会首先思考创作的类型，带给观众什么样的预期，否则最终呈现出的东西将会面容模糊。“对我而言，类型是一个镣铐，但它能让创作者和受众建立起更强联系，这是一个动态平衡和不断交互的过程。”

人物塑造是最好的抓手

人物塑造在类型片创作中的重要性，被与会嘉宾不断提及。全勇先认为，人是丰富复杂的存在，哪怕反派人物，也有其相应的行为逻辑。如果概念化地解读一个人物，观众会觉得千篇一律。他表示，自己在创作谍战戏时，最关注的不是情节，而是人物关系。“对观众而言，当他们对某个人物建立了兴趣、情感，这个人物的一举一动、一言一行，就会牵动观众的情绪，这是我创作上的法宝。”

李少红认为，当创作者对类型片认识不够透彻时，人物是最好的抓手。不管哪种类型的影片，人物永远排在第一位。如果人物在作品中不成立，所有感觉都会变得虚假，因为情感表达要依靠人来完成。“当一个人物成立了，很多极端的行为和逻辑都可以被观众接受，角色形象就能够深深扎入人们的脑海。”

在选择作品时，李霄峰会首先寻找能够打动自己的人物，其次才考虑作品类型。他认为，一部电影的情感、结构表达，都应从人物出发。“电影中的人物是第一位的，但人物从哪里来？人物是从我们自己的土壤里来，这点特别重要。”李霄峰表示，电影的“类型”从国外语境移植过来时，需要进行本土化“嫁接”，比如国内创作者进行侦探、西部片等题材类型创作时，需要用国内相近的语境表达。

科幻题材同样需要扎实的人物形象来呈现故事。陈楸帆表示，在本身就比较漂浮的世界观里，科幻作品架空叙事空间，如果人物不能落地，整个故事就会变得特别虚假，缺乏代入感。创作者如何找到科幻作品和中国当下社会、人物状态的对接点，成为科幻创作领域的重要议题。“这要求创作者理解当下中国社会，将人物个体在不同阶层、不同历史性变动中的挣扎，以及和大时代的割裂、纠结，作为故事的生长点。”