电影学堂 | 白百何对话日本导演河濑直美，当上海遇见奈良

7月28日下午，上海国际电影节电影学堂邀请到了演员白百何出席现场，并远程连线日本导演河濑直美，探讨电影拍摄和女性力量的表达。

用光影记录故乡奈良

河濑直美是日本著名的剧情片和纪录片导演，也是奈良国际电影节的创办人。1996年她曾凭借第一部35毫米个人剧情片《萌之朱雀》获得戛纳国际电影节最佳新人导演奖。

当时在拍摄这部片子的时候，我选景在故乡奈良的村庄。二十几岁的演员和工作人员过着一种集体住宿的生活，在这里一共坚持了2个月。他们在拍摄这部片子的时候，没有人会想到能够在戛纳电影节获奖，在全日本也没有人觉得这部片子可以获奖，但是我们做到了。

《萌之朱雀》、《沙罗双树》和《殡之森》，是河濑直美最为著名的三部作品。影片均以河濑导演的故乡奈良为故事背景，渗透着她的个人成长感受，并在此基础上对日本文化中永恒的“生与死”主题进行探讨和思考，体现了日本传统的“阴翳美学”，且流露出属于女性特质的美学风格。

■河濑直美执导的短片《Last Massage》

本次电影节电影学堂活动中，河濑直美向大家分享了自己执着于奈良和女性的理由。

奈良有着优美的建筑、良好的自然风光，有很多世界遗产，绿色也非常丰富。在奈良童年的生长环境当中我经常能够发现天空的美丽，发现绿色的美丽，发现跳跃在树叶上光芒的美丽，以及投射在地上阴影的美丽。

把自己热爱的故乡风光用镜头记录下来，这是河濑直美身为导演的本能。对于她来说，奈良仿佛是自己的缪斯。

千百年来，人们在这里路过、停留，来来去去。虽然那些人们已经不在了，但对于河濑来说，奈良仍然保存了当地人的记忆，她还是可以感受到历史的气息。

关于女性电影人的思考

在现场，白百何与河濑直美视频对话，探讨了有关女性电影人的话题。

白百何说：“我在工作当中并不把男性和女性分得那么清楚，我认为我们都是电影人，可是作为一个女演员我真的非常容易被那种从女性视角出发讲故事的剧本吸引。”

对此，河濑直美也分享了自己的见解。

在1950年，70年前的时候日本女性电影人几乎不存在，那个时候如果哪位女性做了导演，可能意味着将放弃结婚，放弃生子，可能会孤独终生。但是现在日本更多的女性加入了影视创作的行列当中，站在男性的视角上来看女性的电影创作通常是充满了新意的。

在河濑直美获得戛纳国际电影节奖项的时候，当时一位女性评审的一番话让她印象深刻：“作为一个女性能够站在这样的舞台上，我感由衷地为你高兴。”

在国际影坛上，女性电影人尤其是女导演仍然是少数派，但这并不耽误她们将美丽和坚强融入作品中去，用单薄却也厚重的力量传递女性声音。

在河濑直美的电影里，多次出现过女性生产的镜头。其中一部片子甚至直接记录了一位产妇在家里的榻榻米上自然分娩的过程。

女性经常会面对人生旅程就是结婚、育儿。在片中，除了新生命的出生，也记录了死亡。就像我们不能够百分之百控制自己生命的走向一样，在分娩的过程当中也不能够控制。

在河濑直美看来，影片关于生命的这份不平等的描述，也许会给观众带来内心的压抑。但是这都是自然所赐予的环境。“这就是三十多岁的女性经常能够感受到真实的状态。”

2019年，河濑直美和贾樟柯共同监制、鹏飞导演执导的剧情电影《又见奈良》开机拍摄，该片入围了今年的上海国际电影节主竞赛单元。

谈到与中国电影人的合作，河濑直美直言大家配合得非常默契。“奈良本来就是接触中国文化最透彻的一座城市。能和中国导演合作，我感到非常开心。”

疫情之下中国、日本乃至全世界都处于封闭的状态，人们因隔离而变得孤独起来。《又见奈良》这部影片中恰恰包含很多关于亲密感的描述。

这部片子的主题讲述的是留守孤儿，影片中那些被戏弄人生的人们依然透露温情。也希望这能够为中日未来的交流和友谊带来光明的未来。这是我、贾樟柯导演以及鹏飞导演创作这部片子最大的初衷。

来源：周到