乐队，又到“夏天”

作者：江勇

19岁时，吉他手邓力源听到木马乐队的《没有声音的房间》，被曲中“梦是午餐，风是他们的手，被击碎后，剩下的时间拼命地逃窜，又拼命地惋惜”这样的歌词击中，从此成为忠粉。

2017年，早已解散乐队的木马主唱，在School从后面拍了拍邓力源的肩膀，说：“我们要不要聊一下，万一能一起玩呢？”

回过头那瞬间，邓力源感觉“恍若隔世”。由此，他从粉丝变成成员，也让这个22年前成立的乐队得到重生。

木马关于音乐的追逐故事，只是中国乐队的一个缩影。

7月25日，《乐队的夏天》第二季开播。节目中，除了周迅、大张伟、张亚东、马东四位“大乐迷”，1995年成立的野孩子、1996年成立的达达乐队、2001年成立的Joyside、2003年成立的重塑雕像的权利、2004年成立的后海大鲨鱼等老牌乐队纷纷到场，在舞台上诉说着对音乐与生命的理解。

而年轻的Mandarin、福禄寿、白日梦症候群、傻子与白痴等乐队，也以此为起点，借音乐讲述着新的故事。

深挖乐队的更多侧面

《乐队的夏天》第一季，新裤子唱了一首《夏日终曲》，如同歌名，他们以排名第一的成绩，在去年夏天为节目画下了句点。

第二季开场，刺猬乐队和张亚东合作演绎的《火车驶向云外，梦安魂于九霄》响起，观众再次回到舞台。

第一季中，新裤子、刺猬乐队、面孔乐队、痛仰乐队等通过出色表演，展示出了传统乐队的魅力，也助推着乐队文化的普及和破圈。一季过后，那些往常只有资深滚圈、小众乐迷、音乐节玩客才耳熟能详的名字，开始被越来越多人知晓。

在此基础上，第二季更侧重了挖掘乐队丰富的风格与面孔。

首期节目中，重塑雕像的权利演唱的一首《PIGS IN THE RIVER》让人耳目一新，熟悉的迷离氛围和律动感，典型的后朋感贝司线等，让这场表演拿下全场最高分；Mandarin的《ECHO》，融合另类摇滚、实验电子、舞曲多种风格。此外，草根文化的五条人、迪斯科风的马赛克等，集中展现着中国乐队的多元性，也让更多观众知道，乐队不止有“嘶吼”和“燥热”。

摩登天空创始人兼CEO沈黎晖曾说：“每一支乐队都有属于自己的特点，背后也有着各自的故事。”

节目第一季故事化的剪辑线，让许多音乐人和作品呈现得生动而饱满，第二季这种手法得到了强化。最直观的感受便是单期时长增加，第二季首播两期总时长约三小时，乐队的表演呈现得以更为完整，也兼顾了更多乐队的幕后故事。通过现场采访，五条人主唱仁科，展现出音乐之外的人格魅力；一段VCR中马赛克成员之间的畅谈，也让大家看到了更有血有肉的乐队形象。

挖掘音乐魅力，也展现情感力量

三胞胎少女乐队福禄寿登台前，心里非常忐忑。

当她们一曲《玉珍》唱完，台下响起了一阵啜泣声和掌声。这首送给外婆的歌中，有句近乎呐喊出来了歌词“起风了，起风了”，触碰了许多观众的内心柔软处。

乐队席传来这样的私语：“我的外婆也叫玉珍。”

摇滚可以很坚硬，也可以很柔软。首期中，傻子与白痴乐队的《5:10a.m.》也是在低吟浅唱间传递向上能量；木马乐队的《旧城之王》去浮取华，将内心的坚硬转化成了倾诉，向听众传递着自己对时代的认知。

节目中打动观众的，除了音乐，还有乐队本身。

乐队的生活百态和悲欢离合，对观众有着新鲜感；乐队成员之间基于热爱而产生的羁绊，也有着原始又真实的动人力量。

五条人在登台时，最后一刻更换了演唱曲目，导致节目灯光、歌词都无法跟进。主唱仁科却感觉演得非常畅快，“因为最后也没法决定要演哪一首，只能等到开场那一秒，自己起了什么调，乐队就唱哪首歌，乐队就是要这样，开心和热爱最重要”；傻子与白痴的乐队主唱蔡维泽，曾获某热门音乐节目冠军，最后还是选择以乐队形式出道，他说“我知道自己离不开他们”。

节目中，水木年华到来，却又落寞离场，令不少乐迷感慨。面对为什么这么多年没有歌出来的问题时，卢庚戌坦诚地说：“就是因为过气了”，来这里，也想证明自己还没有老。虽然曲终离场，但这样的乐队选择重回舞台的勇气，留在了《乐队的夏天》的舞台上。

“语言的尽头是音乐的开始”，言语述之不尽时，这群人选择在音乐中继续燃烧。《乐队的夏天》第二季也继续将镜头对准他们，帮助释放光和热。

编辑 | 徐蕾 叶晨玮