你真的了解贝多芬吗？歌唱家沈洋要挖掘他不为人知的宝藏

澎湃新闻记者 廖阳 实习生 段心玫

“如果只挑出一个贝多芬的代表作，这几乎是不可能的，他优秀的作品浩如烟海，大家熟悉和喜爱的作品数量极多。今年是贝多芬诞辰250年，也许在这个特殊的机会，展示我们并不最熟知的贝多芬作品，恰恰是最有意义的。你会发现，即使是这样一位大众熟知的音乐大师，也仍有很多未被挖掘的宝藏。”

在歌唱家沈洋看来，贝多芬未被挖掘的宝藏包括他的一大批“英国民歌改编曲”，编制往往是一位男中音、一架钢琴，加上小提琴和大提琴。

7月23日在“远方的贝多芬”音乐会上，沈洋将联手东海岸四重奏献演其中几首,包括《25首爱尔兰歌曲》中的《战士的梦》，以及《25首苏格兰歌曲》中的六首。

这些民歌风格的小曲，由苏格兰人乔治·汤姆森委约贝多芬改编和写作。

汤姆森以音乐出版为业，但他最大的爱好是搜集民歌，希望将它们改编，向更广泛的音乐爱好者推广。1780年代起，他开始推行民歌改编与出版计划，先后邀请了作曲家海顿、贝多芬、胡梅尔、韦伯等效力。

委约初期，汤姆森便说，不要改得太难。那个时代没有唱片，人们想听音乐还得找人奏，既然要给沙龙或平民百姓演，难度就不能太高。

在给汤姆森的回信中，贝多芬说，“我会注意尽我的能力、尽量不影响音乐的高度和风格的独创性，同时让作品容易而有趣。”

“贝多芬当时就听了他的话，尽量往简单处写，结果有的写得挺难的。汤姆森说，你这样不行，太难了，他们的钢琴、小提琴没这个水平。贝多芬说，我会顾及这些问题，但我得符合我的艺术高度。所以，这些歌既有特殊性又有普遍性，他想着让大众用一种普通的方式去演唱。”沈洋说。

从一开始怀疑自己能否胜任，到一发不可收拾，1809年至1820年，贝多芬一共改编了179首民歌，以苏格兰、爱尔兰、威尔士的民歌为主，后来又补充了欧陆各国民歌若干。

沈洋查了贝多芬的一生和他的旅程，发现他并没有去过这些民歌的来源地，但是仍然展现出非凡的功力，就像书法里的“永字八法”，“他写这些很小很质朴的民歌，就如写一个简单的‘永’字，但他展现了他非常全面深厚的功底，超越了一个朴素的民歌的概念。”

这些民歌风格的小曲，和艺术歌曲有什么不一样？

“艺术歌曲的词都是高度艺术化的，民歌更直白、更朴素。有些歌曲，汤姆森只搜集到曲调、没有词，所以他又请了一些大诗人来填词，比如《日落》这一首，歌词非常有意境、非常有深度，文学性很强，和艺术歌曲极为接近，但又带有强烈的民族特征。”

对沈洋来说，这些民歌就像一个“放大镜”，放大了人的情感，人的喜怒哀乐、爱情之甜、友情之深、思乡之情、战乱之苦都有体现，中国民歌也可以从中借鉴，知道自己应该怎么挖掘和传承民间音乐。

沈洋接受采访。 叶辰亮 摄

这些歌曲为什么不太常演，没什么机会听到？

沈洋坦言，确实没有太多人演，出于各种考量，演出商、演出机构、艺术家通常会选择通俗的知名度更高的作品。另外，这些作品一般会被归纳到室内乐，而贝多芬在室内乐有很多耀眼的弦乐四重奏、钢琴三重奏。此外，人们也很难把一个长期居住在维也纳的德国人，和苏格兰民歌、爱尔兰民歌联系起来。

这还是沈洋第一次在公众面前演唱这些歌曲，对他来说，这场音乐会也有“双重归来”的意义。

一方面，他上一次在国内演出，还是上海交响乐团新年音乐会，这是他回国后的第一场音乐会。另一方面，他最后一场音乐会是3月在汉堡的易北爱乐音乐厅，和维也纳爱乐乐团共演贝多芬《第九交响曲》，如今回归舞台，他又带来了贝多芬的声乐作品。

疫情期间都在忙什么？

很多人忙着寻找出路、寻找方向，沈洋更愿意思考，“音乐工作者第一要务不是求生。无论社会有多大的变化，无论有多大的困难，无论你有多强烈的求生欲望，如果为此改变初心，说明你的初心不纯正，你应该坚守。”

面对最近如火如荼的小视频和网络直播，沈洋明显兴趣不高，“某种程度它们是反艺术的，是要刺激你的肾上腺素，跳楼啊撞车啊，看多了你还会有心思听奏鸣曲吗？这是感官毒药，会造成感官迟钝，吃完麻辣小龙虾再来一盘羊肉干丝，你还能吃出味来吗？同样，音乐不能过多地借助那些渠道，否则会倒退。”

如果有机会，沈洋很乐意以组织者的身份，把贝多芬的179首民歌，以及贝多芬、舒伯特等音乐家所谓冷门的、朴实无华的艺术歌曲，推介给上海观众，让上海的舞台有机会去容纳，让上海的观众有机会去聆听。

“上海值得。”沈洋毫不掩饰对上海观众的惊讶，甚至直言，有些观众的水平过高了，“让人毛骨悚然。”

“你唱的歌他们都会唱，连词都会。交响曲也是，他们不但专业，还会带总谱来现场。观众水平过高，走得太远，把那些赶不上的人拉得太远了。我希望这个群体不断壮大。有人挑刺，传出一些声音，没问题，这会带给你动力，锻炼你的心智，你得给人表达意见的机会。”

同样，沈洋对上海的演出团体也充满信心，“演出团体应该勇于尝试一些稍微冷僻的东西，如果动不动只是想着演贝多芬《第五交响曲》《第九交响曲》，永远是一种审美的受限。”

沈洋（右）在排练中。

沈洋本人也一直在尝试调整演出方向，比如，挑战贝多芬的歌剧和瓦格纳的歌剧。今年6月，沈洋原计划在瑞士苏黎世、德国施特劳斯音乐节演贝多芬唯一一部歌剧《费德里奥》，下一步还要唱瓦格纳的歌剧，均因疫情取消或延期了。

疫情还不明朗，12月以前，沈洋都不打算出国了。看着夏季音乐节如期举办，他感触良多，“音乐节里这么多项目，考验的是上交的艺术能力、组织能力，还有媒体的大力支持，正是大家一起努力，我们才能迅速力挽狂澜，很多地方根本没法比。”

沈洋是夏季音乐节的常客，在他看来，夏季音乐节已经成了上海人的一种生活方式，而上海需要这种生活。

“凡是经济强大的省市，音乐市场一定会更好，这是相辅相成的。大家也可以听流行音乐、看网络直播，为什么要听贝多芬，为什么要听古典音乐？一个是娱乐，一个是艺术，通过娱乐，你可以获得愉快，通过艺术，你可以获得‘兑换券’，获得更多力量。”

责任编辑：陈诗怀

校对：丁晓