王家卫姚晨悼念的这个人，远比你想象的更「神」

莫里康内，去世了。

看到这个消息的时候，一时间说不出是什么滋味。?

王家卫第一时间发文缅怀。

姚晨也点上了一支蜡烛。

不认识的人，会问一句，他是谁。

认识的人，都知道，那是像神一样的存在。

鱼叔敢说，每一个影迷，都至少看过一部莫里康内的电影。

《海上钢琴师》《天堂电影院》《荒野大镖客》《美国往事》…

莫里康内的配乐，对于太多的影史经典，都是不可或缺的。

可以说，没有这些配乐，这些经典影片也至少会损失一半的风采。

今天，鱼叔就想跟大家聊聊莫里康内和他的音乐。

斯人已逝，但他留下的那些旋律，已然不朽。

莫里康内最早为世人所知，便是凭的这套「镖客三部曲」。

这也是他最具有个人风格的配乐作品。

《荒野大镖客》《荒野双镖客》《黄金三镖客》

1964年，《荒野大镖客》横空出世。

彼时的好莱坞，西部片已经式微。

没想到，一个意大利人，找了一个美国三流男演员，在罗马郊区拍了一部「山寨」的美国西部片——

竟火遍全球。

这个意大利人，就是莱昂内。

这个美国三流演员，就是克林特·伊斯特伍德(国人昵称东木)。

而为这部影片配乐的，正是莫里康内。

从此，莱昂内和莫里康内，成为一对铁打不动的黄金组合。

莱昂内(左)和莫里康内(右)

莱昂内的西部片，颠覆了好莱坞传统西部片模式，又被称为「通心粉西部片」。

传统西部片，重叙事，人物丰满，战斗写实。

通心粉西部片，重意境，轻故事，风格极简。

莱昂内，拍的就是情怀，是诗意，是永无止境的浪漫。

影片的成功，与莫里康内的配乐绝对是分不开的。

《荒野大镖客》的片头，用剪影写意，飘逸自如。

红白黑三色，鲜明饱满，先声夺人。

此时配的，正是第一首乐曲《Titoli》。

伴随独特的口哨声，旋律由远及近，悠扬响起。

马鞭的挥动，风铃的脆响。

豪迈，不羁。

又带着一丝独自游走的孤寂。

正所谓：

「银鞍照白马，飒沓如流星。十步杀一人，千里不留行。」

Titoli (from A Fistful of Dollars)Ennio Morricone - A Fistful Of Film Music: The Ennio Morricone Anthology

莫里康内一反传统西部片的美式民谣或古典乐。

而是借鉴了墨西哥哀乐，将吉他、人声、口哨、小号等乐器，融入了进来。

打造出一种，更为野生，荒蛮，又充满生命力的音乐风格。

到了牛仔决斗时刻，音乐的重要性更加突出。

甚至一跃成为电影的主角，牵引叙事的节奏。

故事的高潮处。

只听一声巨响，硝烟滚滚，人们顿时神色凝重。

风尘散去，东木饰演的大镖客，迎面而来。

此时，影片的主题曲，昂然响起。

哀婉的旋律，悲悯着大地。

雄浑有力的小号声，正是为从容赴战的侠客，吹起的颂歌。

一副血肉之躯，形单影只地践行着正义与理想。

以一敌多，凛然不屈。

正邪对决，一触即发。

A Fistful Of DollarsEnnio Morricone - Take Off

不过，在真正开枪之前，往往还要等上数分钟之久。

远远对峙的牛仔，一动不动。

锐利的眼神，死死盯住对方。

一阵热风吹过，卷起地上一缕沙尘。

牛仔的手，缓缓移向腰间的手枪。

这个时候，配乐主宰着观众的情绪，由缓而急，由松而紧。

越临近拔枪的那一刻，越能感到一种「山雨欲来风满楼」的气势。

突然，音乐戛然而止。

砰——砰——砰！

一念之间，胜负已分。

在第二部《荒野双镖客》中，口哨声仍然醒目。

但莫里康内又玩出了新花样。

他加入了一个特别的乐器——口簧。

与口哨形成诙谐的互动。

Per Qualche Dollaro In Piu TitolEnnio Morricone - I Miti Musica

当然，更为经典的是《黄金三镖客》。

这一部也是三部曲的集大成之作。

意图将世间万物，化为三个象征意义极强的角色：好，坏，丑。

纷争与较量，对抗与统一，都在这三股势力的缠绕下不断展开。

而影片的主题曲，生动地为他们三人，分别赋予了三种完全不同的音色。

嘹亮，阴沉，怪异。

分别对应了：好，坏，丑。

而高潮段落则是小号模拟了冲锋号的旋律。

正代表了故事发生的背景——美国南北战争。

The Good, the Bad and the Ugly - Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo (Titles)Ennio Morricone - The Good, The Bad and The Ugly (Original Motion Picture Soundtrack)(Remastered Edition)

影片的高潮处，丑角为了寻找宝藏在一片公共墓地之中疯狂奔跑。

这一段的配乐也非常精彩。

明明是黄金即将到手，但音乐并非满怀欣喜。

反而是带着一股悲壮的哀鸣。

它与盘旋而上的亢奋激情，形成激烈的对冲。

一颗被金钱迷惑的贪婪之心，望见的却是无穷无尽沉睡地下的烈士陵墓。

追逐财富的癫狂，与厮杀留下的悲切，各为一端。

人类永恒的激情与残忍，竟在同一首曲子中同时被诠释了出来。

L' Estasi Dell'oroEnnio Morricone - Il buono, il brutto, il cattivo (Le bon, la Brute et le Truand)

「镖客三部曲」全为西部片。

「往事三部曲」则包罗万象。

从题材到深度，每一部都是不可复制的杰作。

《西部往事》《革命往事》《美国往事》

作为导演，莱昂内赋予「往事三部曲」的，是一种史诗的气质。

同样是西部片，但《西部往事》明显比镖客系列更加缓慢、厚重。

它把故事时间放在铁路修进西部的节点上，指代的是再鲜明不过的时代流转。

代表着工业文明的火车，和西部牛仔的马匹，交融在同一个画面当中。

大兴土木中的西部小镇中，开荒者和资本家的声音，已经将原住民逐渐覆盖。

黑老大和复仇者就在这个时代的交汇点上，完成了最后一次碰撞。

莫里康内的配乐，代替了画面和台词，说出了那些尚未说出口的话。

在片尾曲中，镜头随着高音女声的唱和抬起，方兴未艾的小镇熙熙攘攘。

时代车轮滚滚向前，个人情仇随风飘逝。

FinaleEnnio Morricone - Once Upon a Time in the West

《革命往事》，在华丽的乐器配合和多变的曲调之下，隐隐透出一股幻灭的悲凉。

不管是和声转调、还是乐段之间的留白。

包括他所选择的乐器之间宽阔的音域。

都是从情绪到情节，浑然一体。

Giu' La Testa (From Giu' La Testa)Ennio Morricone - Super Gold Edition

《美国往事》的乐曲，则是一种从宏大到平静的流淌。

它代表的是另一个时代的没落，是曾经的恋人与兄弟都已分道扬镳的无奈现实。

不管曾经有多辉煌，在时间的脚步之下，也只能往事随风。

OvertureEnnio Morricone - Once Upon a Time in America

在「往事三部曲」中，莱昂内都选择了一个特殊的切点。

让历史宏大的气息隐藏在了人物命运的背后。

而莫里康内的配乐，饱含了一股在时代冲撞下个体命运的叹息。

这也是莫里康内另一个鲜明的特点：

强烈的故事性。

这些配乐不只是符合剧情的走向，丰富了人物性格。

甚至本身就属于电影情节创作的一环。

是一次浪漫的邂逅，一段英雄的往事，一场悲壮的牺牲。

它不但能聆听，更能阅读。

莱昂内在早年接受采访时曾经提到：

“我的电影实际上都是无声电影，对话占的比重很小，因此在表现行动和情绪上，配乐比对话更重要。我会让他在拍摄之前就写好配乐，所以，他的创作是整体剧本很重要的一部分。”

莫里康内在听完莱昂内的故事大纲之后，有了自己的创作灵感。

然后把自己对于故事本身的领悟，融入到所创作的音乐当中。

他创作的形式也很有特色。

不像很多音乐家，是坐在钢琴前面，一边弹琴一边记录创作。

而是就坐在桌前想，想到一段就写一段。

全部创作、编曲，都在脑子里就已经完成。

莫里康内与莱昂内一起领奖

2010年时，保拉音乐奖颁给了莫里康内，有了以下的称赞：

「让人陶醉的作曲及编曲，将我们的生命带到另一个层次，让生活点滴转化为电影场景。」

对于国内观众来说，莫里康内最熟知的音乐作品，应该还是《海上钢琴师》。

如果说其它的作品，配乐是为电影增添了耀眼光辉。

那《海上钢琴师》，就是音乐本身的一次主场。

在这里，电影成了配角。

1900和他随心而弹的旋律，构成了这个让观众魂牵梦萦、难以释怀的故事。

在影片开头，小号手麦克斯就用一曲小号版的《playing love》抓住了观众的心思。

略带遗憾，略带憧憬，拨开重重回忆的迷雾，将人带回那个海上传奇的耀眼岁月。

小号作为莫里康内最初学习的乐器，在这里有了独树一帜、极具辨识度的表现。

playing love00:0004:26

麦克斯跟1900首次相遇，邮轮正因风浪剧烈颠簸。

麦克斯跌跌撞撞，1900信步闲庭。

管乐与弦乐交织配合，一起一伏，营造出别样的诙谐。

随后1900弹奏的《Magic Waltz》，音节随着钢琴在大厅内滑动的节奏变化。

轻快，潇洒，带着些许疯狂和优雅的放肆。

这是无与伦比的超现实主义的浪漫。

Magic WaltzEnnio Morricone - La leggenda del pianista sull'oceano

《天堂电影院》这样一部，自带岁月留白的电影。

莫里康内的音乐把其中的情绪无限烘托和放大。

每一个流淌的音符都在观众喉头与心间翻涌。

电影院崩塌那一瞬的画面，让多少影迷午夜梦回。

大荧幕上的吻戏混剪，是经年过后依然让人神伤的青春碎片。

一曲《Love Theme for Nata》，听哭了无数人。

不愧为影史最催泪的BGM。

Love Theme For NataEnnio Morricone - Cinema Paradiso - Complete Edition (Original Motion Picture Soundtrack) Remastered

到了《西西里的美丽传说》，音乐的味道融入到具象的人物身上。

主题曲《Malena》就如同主人公玛丽莲一样。

既有夺目的风姿，也有背后随之奔涌的洪流。

作为伴奏的低沉号音，更是为其增添了一份时代的厚重感。

MalenaMalena - 西西里的美丽传说 电影原声带

人们不会忘记，玛丽莲随着一曲《Ma L'amore No》轻轻摇摆的画面。

不发的欲望背后，隐藏了太多无法言说的情绪。

Ma L'Amore NoEnnio Morricone - 西西里的美丽传说 电影原声带

「时空三部曲」中的配乐，乍一听不像前作有着那么强烈的个人标签。

但跟影像叙事语言的相得益彰，则让音乐与电影成就了彼此。

《末代皇帝》的导演贝托鲁奇曾感叹：

“他是个带有强烈多面性的人，一方面是当代艺术家，另一方面是史诗歌剧古典音乐家，还有流行音乐人。在他的创作里，一直都是以一种身份去滋养另一种身份，不同的特质在他体内碰撞共振，他有极强的自我协调能力。”

此时，年龄渐长的莫里康内，大隐又大显。

显露在创作之前，又隐藏在作品之后。

一切转圜自如。

莫里康内的影响，不仅在自己的作品中。

在他之后的太多的电影配乐里，都出现过莫里康内的影子。

昆汀·塔伦迪诺，就是莫里康内的狂热粉。

在他的《杀死比尔》中，这种带有蛊惑性的口哨也作为配乐出现。

无论什么时候听到，口哨声响起，思绪与血液就一同奔流。

也在不同的时间坐标上，成了一代经典。

Twisted NerveThe Riverfront Studio Orchestra - Quentin Tarantino Movies (Inspired)

王家卫曾在《一代宗师》中，用到过莫里康内的一首配乐——

《La Donna Romantica》。

那些熟悉的旋律，是独属于影迷们心照不宣的暗号。

也是创作者和观众之间无需言语的默契。

LaDonnaRomanticaEnnioMorricone - 一代宗师电影原声带;TheGrandmaster(OriginalScore);TheGrandmaster

实际上，王家卫正在参与监制一部莫里康内的传记电影。

这部名为《音魂掠影》的电影，据说现在已经进入了后期制作阶段。

执导者是老搭档托纳多雷，出演卡司豪华到不敢置信。

只可惜，莫里康内本人已经无法看到成片上映。

尽管一生中有过无数经典的电影配乐，但莫里康内本人却并没有那么喜欢电影圈。

在过去的采访中，他表示过觉得电影圈很嘈杂。

他不喜欢纽约，更愿意住在罗马或是意大利的乡下。

也对好莱坞一向缺乏好感，时常怀念自己在乐队里吹小号的自由日子。

比起电影配乐，后来的他更喜欢鼓捣音乐会。

直到2018年，他还在罗马举办60周年巡回音乐会。

他一生制作过太多作品，大家都说他高产。

但在采访中他却说：

“关于我高产这个观点，你说是也行，说不是也行，或许我时间管理的比很多人更好吧。但是跟巴赫、弗雷斯科巴尔迪、莫扎特这些古典作曲家相比，我更像一个无所事事的待业者。”

他对标的「居然」是音乐界的巨人。

他对标的「当然」应该是这些巨人。

而现在，他也像这些巨人一样，化作了历史夜幕上的一颗星星。

莫里康内已去，但留下的作品仍在熠熠生辉。

不论到何时，影史上都有着属于他那浓墨重彩的一笔。

鱼叔作为影迷，实在是有千言万语哽在心头。

能说的唯有——

传奇落幕，大师一路走好。