在中国，囿于国情，总体的原创音乐演出机会就相对较少；而相对于乐队，唱作人的演出机会又更少；而某种流派又比另一流派更乏机会，譬如民谣，而民谣在唱作人中占了颇高的比例。

作者 | 尹黟默

正当同一个世界（One World: Together At Home）慈善音乐事件获得举世瞩目，褒贬不一，甚至被业内著名媒体人质疑“跟音乐关系大吗”之时，由高晓松策划的“相信未来”也悄然兴起，然而也闹得沸沸扬扬：一方面是各大唱片公司、流媒体音乐公司的附议，另一方面是部分乐队、歌手的拒演与批评。

笔者是相信未来的，但在未来，COVID-19结束之后，中国唱作人如何才能获得演出机会呢？

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笔者先从原创作品现场演出的重要性谈起。

音乐是一种表演艺术，原创是推动音乐产业发展的原动力，原创的词曲作品得到现场表演是重要且必要的。只有经过现场的检验、观众的反馈，音乐作品才能不断地被改进、完善，以至于确定为某一相对固定的表演形式，记录于物理载体上（即便是在2020年，优秀、有诚意的音乐作品一定不会只局限于流媒体发行，据经验，欧美多数的独立音乐人都会出版黑胶唱片）。

请注意现场演出是实地、面对面的现场演出，因此我们可以解释为何知名音乐人的视频直播会被诟病以及为何中外某些老牌乐队谢绝参演类似的活动。

原创作品现场演出不仅是触动人心的真实表演，非电视综艺的完美修音，且是音乐人与fanbase交流联结的最佳场合。在现场，我们的心联结，唯用心用耳，才能“聽”得见音乐。

那么为什么要关注中国唱作人的原创作品现场演出呢？

唱作人是一种作者音乐，具有独特的创作审美与创作效率，是流行音乐中不可或缺的艺术形式之一。同时，在中国，囿于国情，总体的原创音乐演出机会就相对较少；而相对于乐队，唱作人的演出机会又更少；而某种流派又比另一流派更乏机会，譬如民谣，而民谣在唱作人中占了颇高的比例。

笔者认为还可以从另一个角度切入，叩问一个问题：请问自1990年以来，中国有几个对世界有影响的唱作人？

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中国唱作人的原创作品现场演出亟需关注，那么，到底中国唱作人如何才能获得演出机会呢？

念兹在兹，笔者结合个人经验，将尝试过行之有效及无效的方法罗列如下。

一、人际网络（朋友圈）

请礼貌且耐心地询问所有你能接触到的音乐产业从业人员，或许他们不是演出的推手，但可能他们认识需要音乐人的创意市集。保持良好的沟通，随着你更多的曝光与音乐的进步，总有一天，老前辈会找到你且给你机会的。

二、寻找原创音乐场地

允许原创音乐表演的场地，有如原创音乐酒吧，虽然很少，但我们总可以找到，不过需要一些代价。以笔者所在的珠三角为例，为了原创演出，跨市自贴交通住宿是习以为常的。

三、街头演出

街头演出保证了每周至少一次的现场表演，以至于唱作人不会对表演生疏，进而意志消减。

笔者曾尝试街头演出，观感目前街头艺术氛围及文化之不堪（当然，此言有地域的局限性）。以珠三角为例，尽管深圳、珠海香洲已开放街头艺人牌照之申请，对街头艺人进行管理，但是此举与原创音乐无甚关系。

然而，笔者仍鼓励大家可以去尝试，说不定你会成为你所在城市的街头艺术推手。

四、原创比赛、音乐节选拔

原创比赛、音乐节选拔等活动基本面向乐队，对唱作人比较不利，但是你可以成立组合去尝试。

五、公益音乐会

起初的演出，注定是低报酬或无报酬的，那么我们籍此机会参与慈善事业也不赖。

六、Livehouse的演出计划、演出子品牌

著名的livehouse会有自己的演出扶持计划，同理，琴行也是。不过琴行会更注重自身的推广，所以见仁见智。

无论在多少线城市，你总能找到至少一家好的琴行。

七、从你的genre出发

从你的流派出发，寻找可能出现的场景。如果你是民谣音乐人，你或许可以参加英文民谣沙龙或诗会。同时从你的流派出发，与相似的音乐人联结起来——当然这件事实在不容易，笔者也仍在努力。

八、滚雪球

演出带动演出，逐渐地，有演出代理会邀约你演出，随后进行票房分成。

这当然是可以接受的，但对于小型“拼盘演出”，请注意流派的一致性，避免尴尬。

九、自己办小型音乐会

当唱作人有了一定作品及歌迷之时，其实颇适合自行举办分享会及小型音乐会，可以与本地的小作坊、图书馆、甚至文化创意公司合作。

十、本地音乐组织、协会

笔者建议可以尝试了解本地的音乐组织与协会，这不一定要求你成为会员并完全认同其价值纲目。

另外，其实你还可以考虑朋友的生日派对、父辈的商会年会及学校电台。

而笔者尝试过无效的有如：幻想着成为opening act，为某著名音乐人暖场——其实这不适合唱作人；与本地不同流派的乐队联系——其实不太奏效，因为大家流派不一，即便有拼盘演出也难以让你加入。

综上，这只是笔者的个人经验，不一定适用于任何人，仅供参考，欢迎评论斧正。

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述完如何获得机会，笔者仍想补充机会与准备的关系。

笔者认为，每一次，能获得演出机会都是幸运的，所以启发地写了《每一次》这首歌。

笔者笃信“准备 + 机会 = 幸运”。

在机会来临前，你需要做好准备，然而需要准备的事物太多了，我们有机会再详谈。

反过来说，什么才是做好准备呢？准备是无止境的。笔者的第一次原创作品现场演出，衣着傻愣，唱着自己写的5首英文歌——深奥晦涩的民谣，完全不知道自己与麦克风的关系，还贴出个人网站——中国人早已放弃的工具，然而却被显示屏压缩得难堪。

迈出第一步，学生时代的朴树什么都不会弹就上台表演了。磨练（磨炼）也是无止境的，在《Love Me Do》之前，披头士在汉堡之行里经历了多少磨练呢？唱作人更要练，因为在现场你的所有优缺点都将暴露无遗。

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最后，笔者想说，我们还是无法忽略大环境及国家政策的。

文化产业不好，那么音乐产业不会好；音乐产业不好，那么诸位都不会顺利。自2015年《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品的通知》施行以来，我国音乐产业有所好转，但有目共睹，尚有许多不足与落后。

关于作者：尹黟默（Timothy Yiu），唱作歌手、写作者、前音乐项目企划及乐队助理。