《明日之子乐团季》：一部校园热血漫 许给音乐里的无限理想家

一切乐器皆有灵魂，能与乐器对话的人往往掌握着通达生命行歌的一种秘辛。若是一群这样的人呢？

刚过去的周末，由腾讯视频出品，企鹅影视、哇唧唧哇联合制作的新生代乐团成长真人秀《明日之子乐团季》上线。40位流淌着滚烫血液的赤子、40位怀揣乐团之梦的音乐理想家从四面八方赶来。他们以乐器之名对话，结交挚友，分享青春的滋味，希冀成为音乐里的未来榜样。

在当前音乐类节目都在寻找如何突破同质化的背景下，第一期《明日之子乐团季》连同此前先发的主题曲MV、动漫短片等，用击破次元壁的2.5次风织就了一部“校园热血漫”的初印象：如今的年轻人既看重独立又拒绝孤岛，伙伴是他们年轻生命中不可或缺的精神力量与现实陪伴；音乐则是他们从内心观望世界、突破各类圈层的有效法门，也是表达态度、寻找精神上同好的秘钥。于是，在一个人也能做音乐的当下，各怀绝技的少年愿意告别孤身一人的技能修炼，在音乐里寻找志同道合的伙伴，在不设边际的创作里体悟“吾道不孤”。

从踏入热血昂扬的“明日高校”那一刻起，他们将以伙伴之姿狂欢，在舞台上灵感碰撞、战力加成。他们更将接受“明日教师团”的打磨，在唱作教授邓紫棋、器乐教授郎朗、实习老师欧阳娜娜、见习老师周震南和教导主任梁龙的助力下，激发音乐潜能，积累舞台经验，最终组建一支有态度、有实力的五人新生代乐团。

可以想见，当这部“校园热血漫”更新到最终番，少年才子们用音乐实现多元可能、缔造奇迹的故事当然动人，而一群理想家“音”梦而聚、“音”梦而燃的夏天，也将留下独特却又不限定的青春宣言——有一群伙伴，比啥都浪漫。

谁能成为“明日”的音乐榜样？

不问原点但求“一手”的自己

什么样的年轻人能走进“明日高校”？

他们的自我介绍里，A面是乐器，B面存个性——“小号泰乐，大号快乐”，乐龄五六年、话痨十多载的小号手泰乐，跃然而出；“螺丝刀在手，天下我有”，主唱兼电吉他刘炀相信，一切声响都可以被音乐接纳、成为声部之一，包括螺丝刀在内；“闪电呼麦，木吉不急”，携马头琴闯入摇滚世界的哈拉木吉，还是中央民族大学唯一的呼麦专业学生，他的呼麦中听得见草原和云朵……仅是个体速写，一幅多元的“明日高校”男孩群像即可展露一角。

而深入其中，学员们的“第一眼”型格与“第一声”舞台，亦常常打开想象力的空间。

主唱兼吉他手杨润泽被邓紫棋笑言“奶拽”，酷酷的言行举止，在他穿梭于放克和温柔情歌的那一瞬，有了叠加的注脚。不仅外形与舞台间的反差萌可以制造魅力，从各自原点赶来的乐器，更输出了少有的“波峰偏离”。

比如闫永强，他用来叩响“明日高校”的敲门砖，并不只是上海音乐学院专业第一的成绩单，而是敢以唢呐为第一乐器融入乐团的勇气、是能用唢呐驾驭欧美系电音《TheSpectre》的底气、还是立誓以唢呐吹响新世代新国风的志气。

又比如吉他手王江元，一个人就有12种音乐人格，《异乡》之特别，不仅在乎用小提琴弓拉响乐音，亦是如周震南评价的“有感情的炫技”，更如他自己的独白所言，“创造音乐时永远不用乐理来设框架，想找到超强、独特、拒绝普通的伙伴”。他拿到的满分6分，也是节目组挑明的音乐态度之一：自如、自信，在多元音乐的创新尝试与融合中，为乐团文化发展提供无限可能。

事实上，从第一季开始，《明日之子》总能以突破一贯气质的方式，为未来流行音乐市场找到属于“明日”的男孩女孩。从毛不易、蔡维泽到张钰琪，前三季的最强厂牌，可能都不是传统成长路径中的音乐才子，却无一不在被看见、被听见后成为了各有表达的音乐榜样。

如今走到了第四个夏天，《明日之子乐团季》更大胆碰撞，让出处驳杂的少年、超越惯常摇滚范畴的乐器，在具有包容度的校园里得以兼容并蓄。当男孩与男孩、乐器与乐器、男孩与乐器间激荡出不一样的火花，与其说成为音乐里的未来榜样需要梦想与活力的双重奏效，不如用梁龙的一句话共勉，“在音乐中，做一手的自己”。

哪里藏着达成理想的最优解？

“约等于”青春的校园，与成长天然契合

为什么是“明日高校”？

现实里，每所高校几乎都有相似经历，她们见证过一茬儿又一茬儿的音乐少年在操场边弹奏、在星空下许一个乐团梦。二次元的番剧中，校园常是存放着简单又复杂、热血又理性、躁动又真切故事的载体。在“约等于”青春的校园里讲述音乐的成长故事，便成为《明日之子乐团季》输出的最佳方式。不再拘泥于常规的舞台，教室、回廊、操场，都有可能成为梦想萌发、生长的载体。

与此同时，教授、教导主任、客座教授等功能性角色设置，平添了校园感。藉由他们，观众能体察到与成长天然契合的诸多痕迹。

器乐教授郎朗在“入学考”中表现得格外温和，这和专业的严谨与否无关，而是在乎他由己推人、以同理心给予梦想最大的尊重。这位钢琴大师在节目中回忆，自己九岁时曾被老师劝退，是音乐治愈了他、冲淡了烦恼，给了他一直走下去、成为更好自己的力量。所以，他愿意当能量的传递者。“你的肌肉记忆足够，可以放得更开些”“你要带动音乐，而不是被音乐带着走”，以点拨取代批评，见用心也见细心。

哈拉木吉和萨木哈尔都是各自民族乐器的传承人。马头琴和冬不拉与流行音乐会产生怎样的化学反应？“明日教师团”集体上阵，为他们的乐团梦指点迷津。郎朗启发萨木哈尔，弹拨感极强的冬不拉“可能本就是件能够兼容东西的乐器”。

在他的引导下，回归本身特色的冬不拉弹奏，新疆小伙子得到了同龄人“起范儿了”的由衷赞美。周震南直陈要害，哈拉木吉以马头琴演绎的《慢慢喜欢你》并不足以动人，“传统与流行的融合，不是用传统乐器弹奏流行乐”。

在这位见习老师看来，被当成“声部”使用后，民族乐器丢失了原有的灵魂。

在助力音乐理想家们不断攀登的同时，“明日高校”里也能看见节目对这群年轻人在音乐之外、回归“人”本身精神世界的关注。

键盘手沈钲博抗拒卸下胎记的伪装，他害怕镜头、羞赧于和同龄人交流。但当钢琴触发了他与自己、与他人、与世界对话的启动键，这个自诩为“暗黑小怪物”的单纯少年，化身琴键上的游吟诗人，催动了唱作教授邓紫棋的感同身受，也为他自己迈出融入集体的一步。

由此，定位于新生代乐团成长真人秀的《明日之子乐团季》有了自己独一无二的音乐价值取向——植根于中国校园乐团的丰沃土壤，肩负成长的使命感，尊重音乐范畴的无限梦想。

“明日”的故事会怎样起笔？

“伙伴”可能是这个夏天最浪漫的称谓

朴树来了，这无疑是《明日之子乐团季》在官宣时的一大亮点。外界一度好奇，这位对于综艺始终保持审慎态度的音乐人，会在这档聚焦“明日”的节目中作何表现。首周节目上线后，观众看见一位从惜字如金到不吝表达、上台合作、甚至直接向心仪学员发出编曲邀约的客座教授形象。

从某种角度而言，朴树的渐入佳境，也印证着“明日高校”无以复加的感染力。而感染力的源泉，很可能是“伙伴”这个放弃了单打独斗的浪漫称谓。

其实从主题曲MV发布之时起，《明日之子乐团季》的初心已经亮出：执著于音乐，执著于团的梦想。无论是主题曲演唱者八三夭乐团，还是陪伴学员的“明日教师团”，都或多或少在各自的音乐路上与“团”相逢。

而无论是一个人就能拉来“一卡车鼓”的胡宇桐，还是“被大家抬着进门”的廖俊涛，都在节目里切身体味着“伙伴”的重要意义。

鼓手鞠翼铭有着不少记忆点，娃娃脸、一米九、超强好胜心、燃炸表现力……最别致的还有他在选择伙伴时的义无反顾。

面对两位说唱学员递来的橄榄枝，选择赵珂不仅因为对方承诺会放大自己编鼓的强项，更因为他认准的不只是“一名说唱学员”，更是“认准了这个伙伴”。至于落空的梁国豪，也绝不是组队的失意人，“哪怕落选了也要合作一场”，表达了他、也是新世代年轻人的旷达，这番态度，在“乐团”、在合作中何尝不是珍贵的品质。

就像节目中留下的悬念，唢呐这个乐器界的“battle之王”将怎样融入乐团？“入学考”后组队的36位年轻理想家会怎样在音乐上留存个性又相辅相成，在成长中葆有独立灵魂却也融入彼此梦想？

这一季关于“明日”的故事，就从成为“伙伴”起笔。

编辑：王彦