开分9.9！不愧是疫情期间的救市之作

星标★”哦~

受疫情影响，剧院和电影院一样陷入生存困境。

作为全球戏剧风暴眼，美国的百老汇也不得不关门歇业。

6月29日，纽约百老汇联盟宣布：今年下半年也不会开业，复演日尚不确定。

据预测，将有10万戏剧业工作人员面临失业，财产损失不可估量。

自救，显得尤为重要。

7月3日，原定于2021年公映的《汉密尔顿》在Disney+平台上线。全球的音乐剧迷，都能借此机会一睹这部传奇音乐剧的风采。

2015年，《汉密尔顿》就在百老汇首演，并收获一片好评。它斩获了11项托尼奖、4项普利策奖和劳伦斯·奥利弗奖。纽约剧评人称其为“让人们变卖房产买票来看都值得的音乐剧”，可谓是一票难求。

《汉密尔顿》在豆瓣开分时，居然高达9.9分。截至目前，也依然稳定在9.6分。在流媒体上线后，我们终于拥有了近距离观看《汉密尔顿》的机会。

亚历山大·汉密尔顿01 是谁？

一个印在10美元钞票上的男人。他是美国开国元勋之一，是《美国宪法》的起草人，也是第一任财政部长。

但在成为伟人之前，他度过了一段黯淡无光的人生。正如《汉密尔顿》开场唱道的一般：“一个私生子、孤儿、妓女生养；父亲离家逃荒，生在加勒比海中央无名的荒岛，四面海水茫茫，从小见惯贫困苦难肮脏。”

原生家庭的磨难并没有耗尽汉密尔顿对生活的激情。志向远大的他来到纽约学习，并开始广结好友。

少年阶段的他曾写下这样的句子以表自己的雄心壮志：“我渴望成功，为了成功，可以去冒生命危险，但是不能牺牲人格。我希望能发生一场战争，让我展现自己的能力。”

很快，汉密尔顿等来了机会——美国独立战争。在给乔治·华盛顿当副官的日子里，他积累了作战经验和政治资本。

然而，汉密尔顿的死亡与生平一样充满了传奇色彩。他与政敌阿兰·伯尔决斗，并中枪身亡。享年49岁。

02

汉密尔顿这一具备极大读解空间的历史人物，自然是戏剧或文学作品青睐的主人公。

因此，我们不难理解音乐剧《汉密尔顿》的拍摄初衷：用自己的方式，还原历史伟人波澜壮阔的一生。

音乐剧挑选了汉密尔顿重要的人生节点，将那些决定命运的瞬间娓娓道来。

它涵盖了：初识好友与政敌、邂逅斯凯勒姐妹、约克镇之战、妻子生子、好友丧生等多处重要事件。

导编团队尽可能地做到删繁就简、详略得当。既保证递交给观众足够的信息量，让我们足以拼凑起他的人生；又避免了单调流水账的形式，让每一幕都足够动听亮眼。

历史上的汉密尔顿，和绝大多数伟人一样，只给后人留下庄重的印象。但音乐剧里还原的汉密尔顿，更加有血有肉、形象饱满。

借助他和政敌、好友、妻子的互动，我们可以明确他的性格特点：有勇有谋也有脆弱彷徨、野心勃勃也妄自菲薄。

值得一提的是，剧中还花了不少篇幅去塑造汉密尔顿的宿敌阿兰·伯尔。他并不是作为一个脸谱化反派而存在，而是和汉密尔顿有微妙的镜像关系。

较之电影那绚丽的视听语言，传统音乐剧的呈现方式显得有些单调。但《汉密尔顿》在舞台布景上做足了工夫。

舞台中央出现的巨大轮盘，是整部剧的核心线索。它可作为旋转装置，让主演们在其上蹁跹若舞。它亦可作为时间装置，以“倒带”的方式开始回忆性叙事。

因为我们看到的线上版本经过了剪辑，所以比临场观看多了几分流畅感。如果说，现场可以感受到沉浸性；那么，线上版则圈出了重点，美化了视觉性。

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《汉密尔顿》在音乐上的创新，更要胜过剧情一筹。

它大胆选择了嘻哈音乐（Hip-Hop），来呈现这个略显严肃的故事。

装束复古的政治家与名媛们，在优雅的舞会或书房里穿行；一身戎装的士兵们，在战场上挥洒热血。但他们一开口，便是一大段一大段的rap。

如此混搭，让观众耳目一新。

音乐剧一改传统歌剧的唱法，结合流行音乐的特点，不失为创新的好办法。

例如：去年来中国巡演的“摇滚版《红与黑》音乐剧”，就巧妙结合了古典文本与现代唱段。摇滚乐的激情与张力，恰好印证了主角于连的野心。

从某种意义上来讲，《汉密尔顿》的故事内核与嘻哈音乐的创作主旨倒也是不谋而合。

嘻哈音乐，起源于20世纪70年代，发轫于美国的黑人社区。它注重即兴创作，具备草根性、独立性与反叛性。

这种无所畏惧的精神，凸显了汉密尔顿的人生信条。

作为移民的他，从底层拾级而上，最终实现人生梦想。他引领的美国独立运动，其本质也是推翻殖民统治、实现民族独立。

《汉密尔顿》在选角上也做到了充分考量，启用大量黑人演员来扮演重要角色，响应了少数族裔争取权利的时代潮流。在100年前的百老汇，这一切都是无法想象的。

归根结底，音乐剧《汉密尔顿》是一部复杂而优秀的作品。

有人聆听到动人的音乐，有人感受到普世的人性，有人感悟出移民者的不易，有人体会到理想主义的践行。

那段历史已消逝在风里，唯有艺术的魅力是永恒的。