关良绘画艺术展 中国画审美新范式

吴洪亮在向记者讲解关良的作品

　　关良是中国近现代画坛上一位不可或缺的大师，擅长于中国画、油画。他的代表著作有《关良艺事随谈》、《关良回忆录》等。

　　“4月10日，北京画院美术馆、齐白石纪念馆馆长吴洪亮应邀，与京华时报记者观看了“高妙传神——关良绘画艺术展”。吴洪亮介绍，关良是二十世纪中国绘画领域颇具开创性精神的一位大师，其作品最重要的是形成了与以往中国画审美范式相异的独特的语言方式，并启发了不少后来的艺术家。尽管展览的规模不大，“但系统作品的呈现展示了关良艺术的渐进之路”。

　　简练笔法捕捉人物情态

　　提到关良，大家首先想到的无疑是他的戏曲人物绘画，这一次展览聚集了关良上世纪三四十年代对戏剧人物绘画的早期探索之作，五六十年代趋于个性化的风格之作，以及七八十年代笔墨老到的成熟之作。

　　关良喜用秃笔，笔法朴实，笔下的众生往往夸张、变形，不少人觉得他的画难看、技法简单、想法另类。实际上，虽然这些作品看似有着儿童画般的稚拙，但细细品味的话，会有一种“大智如愚”的韵味在里头，“看起来好像很简单的样子，其实他是用最简练的笔法捕捉到了人物的情态”，吴洪亮表示，“要想真正理解关良的戏曲作品，还得知道他对戏曲有多热爱”。

　　关良喜爱戏曲，小时候就爱到“两广会馆”看京剧，吴洪亮说，作为戏曲界超级票友，“他还曾拜师学过艺，所以他创作的作品不是传统绘画中初始阶段的‘传移摹写’，而是带着感受和情绪在里头，与简单的直观感受不一样”。

　　为中国画提供新范本

　　1917年，关良随兄东渡日本，先后入川端研究所师从画家藤岛武二，转入“太平洋画会”师从中村不折先生学习素描和油画，尤喜爱凡·高和高更的绘画风格。在吴洪亮看来，这种与大多数传统中国画家迥异的人生履历，是成就其绘画独特性的重要因素。

　　据吴洪亮的研究，关良从日本回国后，在中国画的创作上注入西画的理念，“如注重艺术家差别化、个性化的绘画语言，注重人物情绪的传达等”。他认为，关良在艺术上具有开拓性意义，“他为中国画的出路提供了新的范本，关良是中国二十世纪绘画领域不可或缺的一位重要大师”。关良与近现代绘画界大师齐白石、李可染等都是知己，1953年关良题“白石前辈指正”的作品被白石老人珍藏多年。吴洪亮说，“这一次展览特别开辟出了一层展厅，通过故事与作品相结合的形式道出关良的朋友圈”。

　　扫描二维码随关良一起穿越

　　吴洪亮说，为了让观众更好地理解关良的艺术，这一次北京画院采用了扫描二维码导览艺术的方式，“我们选取了关良最具代表性的12件作品，从他的一篇文章中摘选了12段他创作上的一些想法，以他的角度告诉观众他所画的是什么，他为什么这么画”。

　　据悉，是关良最早将西方现代派的绘画理念引入中国传统的水墨画 之中，创造了别具一格的戏剧人物画，在国内外享有很高的声誉。