色彩是摄影作品最佳表达语言 摄影师必学色彩常识(2)

　　思路是什么?

　　我自己看照片，可能理性更多点，但理性里也会有很多感性。还是如这张荷花，我拿到这张图，后期思路第一还是 如何避免撞色，首先，我的经验告诉我，大绿+大红在一起，不会是很好看，于是，我就尽力避免这样的色彩组合。

色彩

　　其次，荷花有自己的花语，什么君子啊，什么高洁啊，这些都是世人赋予的，或许很多人理智上不会那么认为，但其实主要是中国人，耳闻目染的，从小早就被这种文化催眠。大家理智上不会觉得荷花有什么特别之处，但潜意识还是觉得，荷花应该是怎样的，应该是和别的花有什么不同。

　　我尽可能表达这样的感受，增加中心的明度，周围自然就显得暗淡了一些，然后就看着，主题明确了很多。色彩，明暗，细节，是我考虑的问题。

　　所以，我还是坚持认为，技术并没有那么高深，问题是，你究竟如何思考?思路，决定了出路和高度。

　　色彩与生命的联系

　　色彩给人的感觉是感性的，远远看去一个人，第一感受就是衣物的色彩，然后才能是细节。色彩更超越理性的，是一种挡不住，扑面而来的感受。我看照片，第一眼，总是色彩，如果是我喜欢的色彩氛围，我会多看几眼，然后上升到理智，分析下照片的内容。 如果色彩极度不喜欢，会潜意识略过内容。

摄影师必学色彩常识

色彩常识

　　这其实是色彩本身的性格和语言的传递，我们内心大概会潜意识的，选择性接受自己喜好的色彩。比如，我是喜欢安静的人，对偏安静的色彩，如，青调，蓝调会多看几眼。 反之，对反差较大的，显得杂乱五颜六色的色彩，会潜意识的选择性失明。

　　注意，这是潜意识行为，非我刻意的。 但如果理智的，去看一些五颜六色的，或者暖色系的图，也会发现一些喜欢的照片。在理智上，我知道，暖色系的图，我也会喜欢很多，但大多数情况下，还是会无意识过滤一些东西。

　　这就是色彩语言的力量，只是我们大多数时候，意识不到这个问题。但每个人，在大多数的时候，都是受潜意识行为控制的，会被自己色彩的性格和语言催眠。

　　摄影里色彩的修养

　　摄影可以作为生活的乐趣，也可以作为性格修养的方式。相对于美术，音乐，摄影的门槛更低，更容易上手。但门槛低，不代表就简单。会按快门和摄影，还差的很远。

摄影里色彩的修养

摄影色彩

　　早在上个世纪，民国时代那些大师们，蔡元培，丰子恺，鲁迅，徐悲鸿等就对摄影做过很多艺术和审美的探讨，现在网络上那些摄影与艺术关系的争论，早在七八十年前，大师们就有了各自的见解和定论。

　　民国大师们，对摄影最艺术和个性的一面，有个共识，就是构图。相机是写实的，但构图却又是极具个人视角和个性的。但那个时代，还是黑白摄影。 如今，我想，应该再加上一条，色彩。

　　每个人照片的色彩风格，反应到对人心的观照和影响，大概与构图不相上下。一个人摄影作品的色彩风格，就是作者本身内心的感受和语言传递。但很多进阶摄影爱好者，和资深摄影师，就会慢慢具备了自己的色彩风格，那就是他们自己独特的视觉语言。

　　简单介绍一些关于色彩常识，但，一名优秀摄影师需要学习的色彩知识可不止这样的两三句话就够的。如果你是一名摄影爱好者，需要留心去观察色彩，捕捉色彩，将色彩融入生活，注入摄影作品中。