抛开技术参数学会摄影用光 感受大自然的规律

　　摄影的技术参数是一个重要的东西，但是对于摄影的用光技巧更是提升摄影质量的一大因素。当我们了解了一定的技术参数后，那么是时候该来专研专研摄影用光的艺术了。

　　众所周知，很多人说的光影是类似下面这样的：

　　或者是下面这样的，光影。

　　但问题来了，是不是非看得见的光和影，才是光影?

　　如果是这样，那适合摄影的天气，一年中，就寥寥无几了。不是每天都会光影的，特别是在江南，只有夏天多一些。所以，相对来说，西部地区的西藏，新疆，云南那些地方，由于自然地理天气的因素，确实容易出光影的照片。

　　但如果说：用光，就是非要看到光影，我个人认为不免有些狭隘，和着相。如果满世界都是这样的光影片，也会看的审美疲劳。

　　比如这张图，上面水里倒影的渐变效果，其实是建筑把阳光遮住了一半，光的明暗造成的，而不是PS，后期人为加的渐变。

　　光是无处不在的，否则，我们就看不到这个世界。像上面看到的光影，只是光的一种，不能简单粗暴的理解为拍成那样的照片，就是用光。看不到光影，就不是用光。我在微信群以及其他场合，经常看到很多影友这样评判照片，确实认知太过于偏执和单一。光对照片的影响，远远超越了可见光，还有色彩，质感，立体感，线条感，空间感等等。

　　所以，摄影是用光的艺术，是因为一张照片里，处处都是光的影响，而不是看得见的光束才是光。

　　我很早就一直在说，摄影技术之外，你得试着去理解这个世界，理解万物自然的规律。这个自然包含，日出日落，云开云散，春去秋来，雨雪风霜，而不是一头扎在技术参数里，死磕一些死的东西。

　　比如这扇门，斜阳刚好轻扫过，导致了门窗的斑驳，立体感就出来了，如果没有这一抹残阳，这扇门，就会看着比较恐怖，而不是这样的光明的沧桑，这也是光的力量。

　　世界是多彩的，是生生不息的，但你首先做一个活的人，而不是只会按部就班的机器。才能看到这个世界的多姿多彩。

　　我对一张照片的感受一直和社会主流价值观标准不同，我个人一直认为画质是最其次的，首先是色彩，然后是氛围感。(什么是氛围感，参考我以前写的技术贴)，画质而言，其实一般入门镜头就可以拍的很清楚了，不信，你那18-55，在光线良好的条件下，拍一张试试看，也可以出不错的画质的照片，只是它没有特殊镜头的色彩和氛围感。

　　而影响这两个因素的最大条件就是“光”，其实光线不光影响了色彩和氛围感，对画质的影响也是很重要的因素。

　　这是台风来时，上海的天气，日落时分，天空在夏天会出现深蓝色的美，加上天空云流动很快，稍微快门慢一点点，就会出现很柔和的天空，这也是光的影响。

　　关于光的影响，举个最直观的例子，光微弱时，你不开闪光灯和开山灯光拍一个物体，明显光线充足时，画质较好。光对色彩的影响就更明显了，你看一个住房子的颜色，早晨日出时，中午太阳时，傍晚时，房子的明暗，色调都是不同的。

　　我个人认为，这才是光的奇妙和魅力之处。直观的光影只是用光的一个分支，不是全部。更多的是光作用于这个世界的色彩和氛围。

　　谈到画质，插个题外话：

　　平日里，很多新手总留言问我，这个镜头画质好不好，那个镜头画质好不好。其实说实话，我个人理解在135领域里，中档以上的器材，我个人觉得差距没价格那么大。对大多数人来说，更像浮云，听很多留言种种，但抓不住。

　　过分纠结画质的朋友可以让你认识的人，发你五六张，用中档器材和高档器材，在光线很好的情况下用小光圈拍摄的风景片，在你不知道的情况下，你来分辨下，哪个是高端器材，哪个是中档和入门镜头，试试你准确率是多少。如果你很难直观，分辨出结果，那么你平日老去纠结画质，就是自欺欺人。

　　关于这些口水一张的争论，我确实不愿意参与。早在七八年前我刚开始用D700那会，论坛上就铺天盖地的关于D700,5D2的画质啊之类争论。这么多年过去了，那一批争论的人刚停止，现在年青人又接过他们的“口水棒”，但这些和你拍出好照片又有多大关系?

　　没有最棒的拍照技巧，有没有最美的摄影照片，但是我们可以让自己的拍照展现得更加色彩斑斓。技术参数都是死的，我们要学会去读懂这个世界，掌握万物自然的规律。