摄影色彩之道是一堂必修课

　　色彩能改变人的情绪，它可以给人轻松愉悦的感觉，却也可以压的人透不过气来，在我眼里，摄影是记录，这种记录可能是不经意间，是悄悄然的。

构图中最重要的结构是色彩

　　构图中最重要的结构是色彩

　　现在无论是教材还是网络上的教程，谈构图最多的是谈线条，元素的取舍，再或者更多的是谈减法，就是要拍摄者减去多少东西，尽可能减到最少。这个在构图法则中并没有错，但我个人理解的是少了一个最重要的东西。“色彩构图”。换句话说，我认为“色彩”也是有质量的，有重量的，不是视觉虚构的，它是确确实实存在的物质元素。

　　而且“色彩”比一切物质先入眼，先有色，再有形。所以，避开色彩谈构图取舍是不全面的，也是没有道理的。我常常给很多初学者的建议是先不要纠结曝光等技术问题，纠结一年半载，越发限于技术流参数的漩涡不可自拔，片子没见进步多少，却满脑子理论，还是没有让自己赏心悦目的照片。

　　认识”色彩“是构图中最重要的部分，是感性摄影学习中很重要的一课，也是第一课。摄影艺术本来就是感性占据了多数的，是夹杂了观众的情感，与观照内心的艺术。和弹琴绘画一样，先取悦自己，而后取悦能取悦的别人。你不需要让全世界都认可你的照片，能有一部分人喜欢你，就很不错，要客观承认这是多元素的世界，不能搞一言堂，不能搞主观霸权主义。

　　色彩取舍是构图第一堂必修课

　　谈到色彩，无论是摄影还是绘画，都是回避不了的话题。 这个话题很大，现在有门学科叫”色彩学“，当然，不能指望每个人都去读读色彩学，但有大概的了解却是在摄影学习中怎么也绕不开的门槛。很多照片的杂乱，其实是色彩杂乱，搭配组合不当造成的。让我来举一个例子说明这个问题。

两种色彩的模式

　　如上图一样，我调整两种色彩的模式，第一张图是把白平衡偏冷，拍出来，背景多了蓝色的感觉。 第二张图，我把北京色彩索性去掉，只保留桃花本来的颜色。 我个人的审美系统里更加喜欢黑白北京的感觉的桃花，因为没有了北京杂色的干扰，一下把桃花更加突出，也突出了桃花的颜色和枝干的沧桑，说的通俗点，让本来普通的桃花多了几分仙风道骨之气，这就是色彩取舍之后传递的一种情绪与感受。 当然，我并不是在说一定把背景都处理成黑白，很多人爱走极端，这里还是要解释下的，我只是用这个例子说明色彩组合问题给人带来感受的直观改变。

　　所以，我个人谈构图修炼，总是认为色彩的构图取舍是构图的第一课，色彩的取舍问题处理不好，还是无法回避构图的本质问题。我总是建议初学者，从美学的养成角度空闲之余可以看看更多的好作品，这里包含绘画的，摄影的，不用区分太开。 无论绘画还是摄影，他的终极目的都是美学养成，是提高人的艺术修养而已。

摄影情绪之源

　　把地面稍微颜色加了一点点暖色调，为了让看着不那么苍凉。 像苍穹之上的顶盖已经给人以厚重感与压抑感，一点点暖色系，可以缓解这样的压抑。

　　色彩对画面与人情绪的影响

　　巧妙的利用色彩的浓与淡，亮与暗在不改变色彩的色系情况下其实是可以表达出不同的情绪。学过颜色学的朋友一定知道，不同的色彩对人的感官刺激是不同的。 掌握一定色彩与情绪的知识，对摄影构图取舍其实很有帮助。

　　如红色是一种比较刺激性的颜色，给人比较热情感，但却不能过多，多了会让人觉得头晕目眩，红色相对给人的刺激多大，所以红色比较难以和其他颜色搭配，搭配不好，就撞色显得杂乱。黑色具有镇静，安定的作用，但看的多了，或者黑色太多，容易给人沉闷压抑感。蓝色令人想的很多，给人精神上的思想感。这就是你拍了一张遥远的蓝天，几多白云，却给了人无限遐想的生理原因。 色彩的对人的情绪的影响不仅仅是心理学上的理论，还有视觉上直观感受影像。 现在科学界已经研究发现，人的脑电波在不同光线会有不同的变化，比如在红光照射下，人的听觉下降，握力增加。 同一物体在红光下比蓝光下看着显得更大。

衬托乌鸦的压抑感

　　把黄色的琉璃瓦同样降了一些饱和度，衬托乌鸦的压抑感，故宫虽然是华丽的，却也是凄凉的。

　　所以，色彩的有序组合即是理性的知识，也是感性的美学养成。 很多影友学习摄影，学习艺术我个人认为理性的成分太多了点。艺术世界的东西并不是用什么参数，理论数据可以说的清楚的东西。 站在宇宙观去谈对这个世界的认知，浩瀚宇宙本身就是虚实相间构成了这个世界，也就是有理性认知的，有感性感受的，缺一不可。

　　所以在拍摄与后期过程中，合理的组合颜色，搭配，什么颜色要淡化，什么颜色要舍掉，什么颜色要回避，这是构图学中很重要的一课。

逆光拍摄

　　逆光选择拍摄了这个角度，还是降低了饱和度，雕栏玉彻应犹在，只是朱颜改。这里连朱颜都不存在了，降低色彩也是衬托凄凉感。故宫在我眼里从来没有那么让人羡慕，不管过去和现在，无情最是帝王家。

　　慢慢养成色彩的取舍之道

　　谈到最后，很多影友会说，你来点实在的，直接告诉我该怎样应用色彩。 说实话，这个问题我还是没法给出直接的答案，这个问题就和直接问，拍日出什么参数，拍下雪什么参数一样。都是法无定法，根据环境物体取舍而改变的。如果能给出具体的数据理论，那就不需要人去摄影，发明一个智能相机编程模式即可。人与机器最大的不同是人可以根据环境，光线，情绪而起伏而改变，每一张照片背后都是一个活生生的人，而不是一堆数据。 我还是再次建议广大初学者影友朋友不要急躁的急于求成，回顾一下大家玩摄影的初衷，大部分人的归根只是为了记录生活，为了拍出美美的照片。

　　摄影艺术同其他艺术形式如书法，绘画，音乐一样，都需要漫长的学习积累过程才能。 很多人能接受书法绘画之类的艺术需要基本功，需要修炼，为什么换到摄影就认为这是可以速成的艺术吗? 难道就是因为它可以卡擦一下按快门，就以为简单了? 可是往往看着最简单的东西越是最难的，你看二胡这个乐器，只有两根弦，看着很简单，却是民乐中最难学的乐器之一。

衬托鲜亮却惨白的光环

　　逆光拍摄偶然得的一个大大光晕，把周围压暗了一点点，为了让周围有点色彩，衬托这个鲜亮却惨白的光环。

　　我写了这么多，最大的目的是给大家一些启发，至于怎么修炼，一是看个人综合文化审美修养二是长期坚持不懈的学习积累。这个时代虽然都在拼速成，但我个人仍然坚持速成的东西基本都不是什么可以长久存在的。好东西都是需要沉淀，积累，养成的。 我能给出的建议就是多看点美术的书，学点绘画的基础，不一定要画的多好，而是感受那个过程，绘画与摄影本质上是一样的，只是一个快门，一个画笔，心灵却是想通的。

　　虽然这个时代物化的越来越厉害，但我想唯有精神才能长期存在吧。 任何物质世界的东西用佛学的角度去看，都存在：“成住坏空”四个阶段，你拿的相机有多厉害，镜头有多贵重，和你的文化美学修养又有什么关系呢?

“质的”元素给摄影作品带来的“氛围”

　　相对故宫的华丽与威严，我更爱江南的园林，虽然这里也是红色的房子，但确实温暖的，让人觉得舒服的。这就涉及了线条的布局与材质的选择，下次分享”质“的元素给摄影作品带来的“氛围”问题。

　　大家都知道摄影是一门艺术，但不知道摄影是理性与感性并存的艺术体系。这个全民摄影的时代，走了旧人，来了新人，唯有与四季为邻，不紧不慢的走着，拍着，看着，带上相机与美同行，与四季轮转为伴吧。